Composition Avec Jaune Rouge Bleu De Piet Mondrian

en architecture, le commanditaire Le maître d’œuvre, le maître d’ouvrage L’habitat particulier domestique    AVANT LA VISITE Le Corbusier Le Bauhaus Le mouvement moderne : Alvar Aalto Mallet-Stevens Mies Van der Rohe Piet Mondrian Théo Van Doesburg Docomomo France (Documentation sur l’architecture du mouvement moderne) APRĖS LA VISITE « Villa puriste », mouvement puriste Logement moderne Architectures domestiques inscrites ou classées Monuments Historiques

géométrique : les toiles de Piet Mondrian, qui se caractériseront par : - l’usage strict des couleurs primaires (jaune, rouge, bleu), - le blanc et le noir appliqués en aplats, - des lignes droites et orthogonales, - limitation des formes, - géométrisation des volumes Trafalgar Square – 1939 Broadway Boogie Woogie – 1942/43 Mondiran est fasciné par le jazz, particulièrement le boogie-woogie, au rythme syncopé. Dans Brodway Boogie Woogie, son avant-dernière, Mondrian a remplacé la grille noire par

l’expressivité et la dynamique des seules couleurs, et renonçaient à nuancer la lumière et l’ombre à l’intérieurde ces couleurs.Henri Matisse, La grande desserte rouge, 1908, Huile sur toile, `180/220 cm(Saint Pétersbourg, Musée de l’Hermitage)Analyse : L’auteur : Henri Matisse. "Quand je mets du vert, ça ne veut pas dire l'herbe. Quand je mets du bleu, ça ne veut pas dire le ciel." "Je ne peins pas littéralement une table, mais l'émotion qu'elle produit sur moi.« L’œuvre : Huile sur toile, 180/220cm.

sujets représentés ne sont plus essentiel. La peinture d'objets en mouvement ou en transformation, la mise en valeur de la couleur et leurs juxtaposition en tons purs, sans intermédiaire, le caractérisent. Autre changement: on ne prépare plus la composition par une multitude de dessins. Le 15 avril 1874, le photographe Nadar prête son atelier à Manet, Sisley, Renoir, Cezanne, Pissarro, qui organisent une exposition de leurs tableaux refusés au salon. D'après le titre de l'un des tableaux de Monet

CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites "taches" de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet et vert). Peinture couleurs primaires et secondaires CONTEXTE : SOCIAL Références : -G.Seurat -Paul Signac Seurat « la parade » SYMBOLISME FIN XIXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Pour

continuent leur démarche artistique, dans la suite logique du style pictural qu’ils avaient déjà ébauché dans la première phase. Mais la couleur, de manière tout à fait indépendante de la forme, résumée en des tons pâles et monochromes de gris, de bleu et d’ocre, unit l’ensemble des « objets ». L’inconvénient de cette utilisation, est qu’elle affecte la clarté de la lecture picturale. Du coup, le sujet se fond dans une masse picturale, ce qui empêche de distinguer les éléments et parfois gêne la

certains exemples modernes sont en opposition avec l’image de l’artiste donnée par Platon à son époque. En effet l’art abstrait s’oppose à l’art comme copie du réel. On peut parler de Piet Mondrian, un peintre néerlandais né en 1872, considéré comme un pionnier de l’art abstrait.Son tableau « Composition en rouge, jaune et bleu » nous prouve déjà par son titre qu’il n’y a pas de volonté de représenter quoi que ce soit. Chacun est libre d’imaginer ce qu’il veut et de s’interroger en observant cette œuvre

format allongé La torsion du corps (dynamisme, mouvement) sujet même = la transformation en bas on a un humain / en haut on a un nuage couleurs de la chair rejoint les couleurs de la terre le haut du corps est de plus en plus bleu nuance du visage de zeus = du bleu-gris à l'oranger gradation = de la terre vers le ciel point de vue des arts visuels : changement d'état du corps lui même. Giovanni BELLINI (1433-1516) : la jeune fille au miroir, 1515, huile sur toile Format allongé

réaction de libération des règles de la composition traditionnelle. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative et le sujet de l’espace dans l’art contemporain n’est plus observé comme une représentation mais plutôt comme un volume construit par des moyens de l’art contemporain, il s’agira de découvrir la « réalité spatiale » d’une œuvre aussi bien en tant que sculpture qu’en tant que peinture. Les règles de la composition en peinture sont valables aussi bien sur

par des petites touches de blanc très clair qui vient redynamiser l’ensemble. Petits sujets mais qui sont mineurs. Le Matin, accord de gris-vert, harmonie. Certaine douceur. L’étang à l’arbre penché, composition qu’il fait en atelier, juste avant, dessins préparatoires. Grand art de la composition, par arpport aux lignes et aux formes. Peintures aussi plus petites et plus expérimentée, huiles sur papier, 1826, premier voyage en Italie, premier peintre du paysage en plein air. Travail des masses