Composition Avec Jaune Rouge Bleu De Piet Mondrian

est souvent le cas avec des expositions, mais un motif assez fort par sa nature pour la peinture : la couleur. Il s’agit de la couleur rouge. La couleur rouge sera la caractéristique unissant les tableaux. Ces sont des tableaux, soit complètement peints en rouge, soit dans les tableaux il y aura un élément frappant qui saisit le regard du spectateur peint en rouge. J’ai choisis cette couler parce que c’est la couleur qui est la plus forte entre les couleurs du spectre qui attrape le plus l’attention

mouvement : Mondrian et Malevitch. Piet Mondrian (Amersfoort, 1872 – New York, 1944) Parti d'une peinture académique, très réaliste, réfléchit sur les formes en les simplifiant de plus en plus. L'univers se réduit alors à une structure géométrique composée uniquement de quelques lignes directrices. Il s'impose également une deuxième contrainte, celle de n'utiliser que les couleurs primaires et les non couleurs (noir, blanc et gris). Citons comme œuvre de l’artiste « Composition en rouge, jaune et bleu

S’il existe une certaine continuité dans l’art portant sur la représentation du monde  extérieur, une rupture apparaît au XXeme siècle avec l’abstraction.  Cet art est né du travail de trois peintres. Il s’agit des Russes Vassily Kandinsky et  Kazimir Malevitch, et du néerlandais Piet Mondrian. L’art abstrait montre des formes qui  ne représentent pas les objets du monde extérieur. Pour ces trois peintres, la  découverte de l’abstraction est née d’une démarche personnelle, réfléchie,  philosophique et émotionnelle.     Après avoir h

qualité qui n’est vraiment sensible que lorsque l’on se trouve devant l’original. Dans ce portrait, l’expression à la fois dramatique et intériorisée touche à un paroxysme par l’expression inquiète du visage, par l’intensité expressive de la couleur (le rouge du fond), par le graphisme nerveux des feuillages dans ce paysage qui est la seule échappée laissée au regard. On ne peut s’empêcher de s’interroger sur les raisons de la tension du personnage. Nous sommes donc dans la recherche d’histoire ! Chez Velázquez

COMPOSITION 8 Vassily KandinskyVassily Kandinsky , né à Moscou le 4 décembrejul./ 16 décembre 1866greg. et mort à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944, est un peintre russe et un théoricien de l’art. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du xxe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910

1 Sommaire 1. Introduction (Page 3) 2. Partie I : Étude de la naissance de l'Art Abstrait (Page 4) 3. Partie II : L'abstraction dans la peinture, Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky A : Biographie de Vassily Kandinsky (Page 5) B : Étude du tableau Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky (Page 6-7) 4. Partie III : La musique abstraite, Le Sacre du Printemps de Stravinsky A : Biographie d'Igor Stravinsky (Page 8) B : Étude du morceau

mode de vie à part : loisirs, éducation des enfants, épargne… Elle a des revenus suffisamment élevés pour vivre dans l'aisance ou dans le luxe. Ils accumulent vite toutes les formes de pouvoirs (les 200 familles en France)  Les ouvriers (voir composition p 58) : ils sont de loin les plus nombreux mais aussi très variés (ouvriers qualifiés, manœuvres…). Ils sont les plus défavorisés, leurs conditions de travail sont peu enviables : longues journées de travail, le progrès n’est pas toujours synonyme

mode de vie à part : loisirs, éducation des enfants, épargne… Elle a des revenus suffisamment élevés pour vivre dans l'aisance ou dans le luxe. Ils accumulent vite toutes les formes de pouvoirs (les 200 familles en France)  Les ouvriers (voir composition p 58) : ils sont de loin les plus nombreux mais aussi très variés (ouvriers qualifiés, manœuvres…). Ils sont les plus défavorisés, leurs conditions de travail sont peu enviables : longues journées de travail, le progrès n’est pas toujours synonyme

néo-impressionniste, travaillé et raide et on s’aperçoit tout de suite qu’il est inadapté au tempérament de Matisse bien que la palette soit celle qu’il emploiera pour peindre ses œuvres fauves. Derain et Vlaminck commencent alors à déjouer la composition, ils mettent en place les fondements du fauvisme. Derain sera très habité par l’impressionnisme et par Van Gogh tout comme Vlaminck qu’ils découvrent dans une rétrospective en 1901. Les premières œuvres de Derain sont inspirées de Toulouse Lautrec

Art Le Fauvisme 1905 - 1906 • Les Origines [ Henri Matisse «La desserte rouge» ] Au salon d’automne de 1905 à Paris, un groupe d’artiste appelé « les indépendants », fait scandale par la violence des oeuvres exposées (la critique Louis Vauxelles les compare à des bêtes sauvages. Les Fauvistes). Réaction des fauves aux autres mouvements : • L’impressionnisme : Les fauves rejettent l’attitude des impressionnistes (intérêt pour la muoère extérieure) • Les pointillistes : Rejet de l’attitude