Composition De La Tragedie Grecque

depuis le XIIIème siècle, le musicien a toujours été dépendant d’une organisation, la plupart du temps : l’église. Toutes les compositions n’étaient que des commandes, avec un but précis. Le musicien romantique gagne la liberté et plus d’indépendance, en soumettant à son service la bourgeoisie ou l’aristocratie. Il s’illustre aussi ailleurs que dans la seule composition : l’interprétation (Chopin, Liszt, Paganini), l’écriture (Berlioz, Schumann, Wagner), la théorie(Berlioz), la direction d’orchestre

ans il se met au piano, compose des fantaisies et des mazurkas, écrit de la poésie. Il s'intéresse à l'architecture, et, pendant le siège de Sébastopol, en 1854, à la balistique. Il créa également un théâtre des Arts, où il joua avec ses amis des tragédies qu'il écrivit (Les dieux de l'Olympe, Orkadal). Il entre au collège de Naumburg à l'âge de dix ans. Élève brillant, sa supériorité fait que sa mère reçut le conseil de l'envoyer à Pforta. Elle accepta et obtint une bourse du roi Frédéric-Guillaume

renvoie donc pas seulement à un régime politique dans lequel «on» se servirait cyniquement de contes de fées pour endormir des citoyens infantilisés. Il désigne aussi la capacité du «mythe» – qu'il s'agisse d'une simple parole (selon l'étymologie grecque) ou d'une histoire à vocation fondatrice (selon l'usage moderne) – à frayer de nouveaux devenirs, individuels et collectifs. La lecture de cet ouvrage imposait forcement des recherches approfondies que l’origine du terme « Mythe » : Du latin mythos

mettent à recueillir les traditions et commencent à compter avec les siècles, ils ont beau faire, la chronologie ne peut chasser la poésie ; l’histoire reste épopée. Hérode est un Homère. Mais c’est surtout dans la tragédie antique que l’épopée ressort de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux

à recueillir les traditions et commencent à compter avec les siècles, ils ont beau faire, la chronologie ne peut chasser la poésie ; l'histoire reste épopée. Hérode est un Homère. Mais c'est surtout dans la tragédie antique que l'épopée ressort de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux

commencé dès la fin du xviie siècle par la Querelle des Anciens et des Modernes. Perrault, La Motte, Fontenelle, avaient porté de rudes coups à la tragédie classique. Mais le véritable démolisseur des règles sur lesquelles elle reposait est Diderot. Il s'insurge contre les prescriptions d'Aristote et d'Horace et contre les modèles classiques. Nos tragédies sont, à ses yeux, artificielles et fausses, contraires à la nature et à la vérité. Les sujets empruntés à la vie des grands, au lieu de l'être à

Queneau, elle est d’abord d’un art du langage, dont on ne retient plus la visée spirituelle. Quelques grands genres poétiques L’épopée désigne le poème dit « héroïque » depuis le XIVe siècle et « épique » depuis le XVIe. Sa racine grecque « epopoiia » signifie la composition d’un récit en vers, d’où la forme ! Traditionnellement, ample poème narratif exaltant les exploits, plus légendaire qu’historique d’un héros. (regroupement d’œuvres constitué entre les XIIe et XIVe siècles) : Voyages de Charlemagne

fait cette femme à moitié nue, au milieu des coups de feu ? En réalité, Delacroix signale qu’elle relève d’un autre monde : « son buste, ses pieds nus, la ligne serpentine de son corps, le drapé aérien de sa tunique »(1) sont inspirés des statues grecques antiques comme la Vénus de Milo. Bien qu’elle marche droit sur nous, son visage désaxé se retrouve de profil comme une médaille. Derrière sa tête un nuage de fumée fait une auréole divine. Son bras passe sur le blanc du drapeau pour mieux ressortir

et Gotthold Ephraim Lessing, et ses premiers écrits doivent beaucoup à ces auteurs. Retenons, par exemple, un recueil de poèmes intitulé les Nouveaux Lieder et Mélodies (1769), une comédie en vers en un acte, le Caprice de l’amant (1767), et une tragédie, également en vers, les Complices (1768-1769). À l’automne de 1768, à l’occasion d’une grave maladie, le jeune Goethe retourne à Francfort où il continue à étudier durant sa convalescence. De retour dans sa ville natale, il compose sa première

introductions et explications qui sont le tissu intercalaire de tout corps de récit normalement constitué ; ne subsistent, séparées, que les parties vives, ce qui donne aux Feuillets un faux air de recueil d’aphorismes ou de journal intime, alors que la composition d’ensemble et même les annotations sont très calculées [...] L’ensemble demeure une des images les moins convenues et les plus approfondies de ce que fut la résistance européenne au nazisme. » (Paul Veyne, « René Char en ses poèmes ») À ce recueil