Composition De La Tragedie Grecque

époque Savoir-faire : Situer des œuvres musicales à l’intérieur des gdes périodes historiques Décrire, commenter et analyser des œuvres musicales par le biais d’un vocabulaire technique utilisé à bon escient Périodes esthétiques Antiquité Grecque Moyen-Age Renaissance Baroque Classicisme Romantisme XX / XXIème siècle Musicologie Une discipline scientifique Une manière de penser la musique Une manière d’écouter la musique, nous aurons une écoute ciblée, plus attentive. Une

Le théâtre est à la fois un genre littéraire particulier et l’art de représenter des actions. Il est né dans l’Antiquité grecque. Le théâtre était à cette époque autant un culte voué à Dionysos (dieu grec de l’art et de la poésie) qu’un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque et de les purger de leurs passions (catharsis). Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Ce n’est que depuis

ce qu’il y a de plus dangereux pour lui, celle-ci étant sa désespérante nudité, sa condition insignifiante. En effet, en étudiant la tragédie grecque, Nietzche dans la naissance de la tragédie souligne la grande lucidité des grecs qui, contrairement à leur monde apparemment fait de clarté et de rigueur, avaient observé une réalité douloureuse, décousue, les tragédies en étant le reflet. Par cet art il s’agit de s’écarter du monde, de préserver une distance vitale face à elle. L’expérience de la

royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 1634-35 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius

nombreux services (I, 6), ce qui d'ailleurs ne change rien à ses projets. Le plan d'action est arrêté et chacun jure « de bien tuer le roi (I, 7)».     Ce premier acte expose rapidement l’objectif et les moyens de l’action. C’est une épure de la tragédie ou du drame shakespearien, à ceci près que le caractère des personnages, les gestes et les paroles sont ceux d’enfants insolents et grossiers parodiant le théâtre classique. Acte II (le coup d’état) L roi Venceslas fait fi des avertissements de

paradoxale d’Aristote 1. Arts poétiques : le roman n’est pas un genre Dans les arts poétiques (descendants d’Aristote), le roman est méprise (comme par ex. chez Boileau). 2. Aristote, théoricien du récit Qu’est-ce que la poésie ? Aristote : tragédie (dramatique élevé)/comédie (dramatique bas), l’épopée (narratif élevé) + une 4ème catégorie « fourre-tout » (narratif bas). Le récit dramatique et le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il

". Cela contraste avec la tonalité réaliste qui dominait le récit dans les deux premières parties. Mais le récit demeure VRAISEMBLABLE car cette intrusion de la mythologie dans la vie des héros tragiques était normale dans le monde de l’Antiquité grecque. Avec le retour du sens auditif (" ses longs mugissements ", repris plus loin avec insistance : " tomber en mugissant "), cette description toujours menée au présent narratif se clôt sur les 4 éléments naturels personnifiés et subissant la même

-dialogues explicatifs ou argumentatifs; débats sur des sujets précis, - les mots exprimant l'interrogation ; 3. Théâtre : continuité et renouvellement limités, choisis en relation avec l’étude des textes lus. - les conjonctions de coordination ; - De la tragédie antique au tragique contemporain : - les prépositions (introduisant un complément de verbe, de nom, d'adjectif, ou un complément Le professeur fait lire, intégralement ou par extraits, au moins une Les élèves pratiquent régulièrement la lecture à

Le Malade imaginaire de Molière Séquence élaborée par Mme Cécile Flory pour ses élèves de seconde du lycée Victor Hugo à Marseille Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire

avoir évoqué la métaphore platonicienne en introduction, le livre se penche sur l’intertexte littéraire du topos de l’orphelin ou de l’enfant trouvé. En remontant à la tragédie antique et à la théorisation de ses principes de composition dans la Poétique d’Aristote, J. Herman identifie le scénario d’un autre roman familial. Dans la tragédie antique, la péripétie est très souvent le résultat d’une scène de reconnaissance (anagnorisis) qui a lieu au sein de la famille, comme la reconnaissance de l’identité