Composition des mouvements

s’exprimer dans des groupes restreints à partir d'un même support. Le thème de "la ville" ouvre sur des cultures différentes. 2ème ETAPE Exploration dansée But : En grand groupe, chacun pour soi, dans un espace limité évoquer en mouvement les villes les unes après les autres à partir des mots trouvés. Jouer sur le temps, vitesses différentes et sur les rencontres avec les danseurs. Relation avec la citoyenneté :  Tout le monde peut s’exprimer corporellement en faisant appel

L'oeuvre que nous allons étudier est une chorégraphie de Jody Sperling (à la Loie Fuller) sur une composition de Debussy, Clair de Lune. Dans les chorégraphies de Loie Fuller, se dégage une unité harmonieuse entre la couleur, la lumière, le mouvement et la spiritualité. Ses chorégraphies mettent le progrès technologiques au service d’une danse qui exalte la nature à travers des lignes courbes et des mouvements évoquant les fleurs, les papillons, les serpents : enveloppée dans de longs voiles qu'elle agite

notion de filmage D’après un article de Pierre-Alain Dorange Table des matières I) Prendre en main votre caméra 1 II) L'art du cadrage 2 III) Les différents type de plans (échelle de plans ou valeurs de plans) 2 IV) Angles de vue 3 V) Mouvements de caméra 3 VI) Éléments du cadre 4 Introduction : Filmer est un art, c'est aussi de la technique. Bien filmer nécessite un peu de préparation et que vous sachiez ce que vous voulez faire de vos plans. Filmer avec précision peut réclamer quelques

Définition : Les sels utilisés pour les bains de pieds sont des sels cristallisés. Ils sont aujourd’hui principalement utilisés pour se détendre et parfumer son bain. En fonction de leur composition, ils sont aussi employés pour tonifier, décongestionner, rafraîchir ou soigner les pieds. Composition : Principaux composants des sels de bain: Mélange de sels minéraux, Carbonate, Perborate, Bicarbonate de sodium, Huiles essentielles de thym, romarin Forme galénique: Petits cristaux Utilisation :

HISTOIRE DE L ART LE NEOCLASSICISME (début du XIX siècle) Le néoclassicisme est un mouvement artistique qui se développe dans la seconde moitie du XVIII siècle a ROME contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne il définie de manière fondamentale la recherche d’une excellence dans le travail de l’art, la recherche d’un idéal. +principaux représentants : _ Jacques louis David _ Dominique Ingres +principaux caractéristiques : _ Des sujets académiques

des environnements Domaine 2 Méthodes et outils pour apprendre Répéter pour mémoriser Choisir, parmi une variété de formes corporelles et des règles de composition, les plus pertinents pour servir un projet et donner de l’émotion Planifier les étapes de la création du projet Approfondir les procédés de création et de composition. Savoir comparer différentes prestations pour évaluer de façon juste Différencier la chorégraphie de l’interprétation Domaine 3 Formation de la Personne

support, angle de présentation, cadre composition et profondeurComment est construit l'espace dans le tableau ? Comment l'artiste rend-t-il l'illusion de profondeur ? Est-ce un espace bidimensionnel ? Une composition en aplat, sans profondeur ? Est-ce un espace en profondeur ? Une composition avec perspective ? Perspective avec points de fuite ? Perspective par étagement de formes ? Perspective par dégradés de couleurs ? Composition en profondeur : espace construit avec une

caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. ------------------------------------------------- Caractéristiques Le baroque a été défini par Heinrich Wölfflin comme l’époque où l’ovale remplace le cercle au centre de la composition, un équilibre substitué

note l'influence de la musique. • Composition VII (1913), où, par un procédé de couleurs cloisonnées, de modules ronds, de petites formes, la couleur et les mouvements de la toile évoquent les résonances et les harmonies, les vibrations et les silences bruissant d'un orchestre. II – Kandinsky et le théâtre en particulier. • Dès 1908, Kandinsky réalise des œuvres qui sortent du cadre de la peinture de chevalet, comme ses « compositions scéniques », des pièces musicales pour lesquelles

lien avec la couleur, un art de la composition et un dessin plus libre. Cela se retrouve en Italie, France, Hollande et en Espagne. -Caractéristiques : on recherche le mouvement avec une gamme chromatique étendue pour donner un effet de profondeur, une troisième dimension. On joue aussi avec la lumière et les contrastes comme avec le « clarobscuro » représenté par Caravaggio et l’introduction du « trampotojo ». Enfin, on observe un intérêt pour la composition. Cela constitue la symbolique du Baroque