Composition La Guerre Des Poilus

 Problématique : Comment l'oeuvre d'Otto DIX témoigne-t-elle de l'atrocité des combats durant la Premiere Guerre Mondiale Analyse plastique de l’œuvre Bossony Youcef 3 Les éléments iconographiques Panneau de gauche : des soldats en armes portant sac au dos (il est possible d’identifier là les armes et l’uniforme portés par les poilus) tournent le dos au spectateur et marchent dans la brume, ainsi ils forment une armée humaine sans visage et sans

Otto Dix, Der Krieg (La guerre), 1929-32, tempera sur bois Dimensions : 204 x 204 cm pour le panneau central 204 x 102 cm pour les panneaux latéraux 60 x 204 cm pour la prédelle. Galerie Neue Meister, Dresde. 1 INTRODUCTION De 1929 à 1932 Dix exécute le triptyque der krieg (=la guerre en allemand) . Le thème de ce tableau est bien précis: la guerre de 14-18 ainsi que les désastres qu’elle a causé et ses ravages. Ce tableau est composé de quatre parties dont trois grosses qui donnent un triptyque

Composition d’histoire Sujet : les française pendant la guerre totale En 1914 l’Europe connait une période de prospérité appelée « Belle époque », quand éclate une guerre entre les pays européens : d’un coté la triple entente avec la France, principal terrain d’opération de cette guerre, la Grande-Bretagne et la Russie, de l’autre, la triple alliance avec l’Allemagne, l’Autriche-Hongrie et l’empire ottoman. Cette guerre fut sans antécédent car si on pensait qu’elle serait courte

la vie du Christ et des saints. C'est à la Renaissance que le retable peint fait son apparition (il peut également être sculpté). ***Prédelle : C'est la partie inférieure du retable La Guerre est un triptyque réalisé entre 1929 et 1932 par le peintre allemand Otto Dix. Fortement marqué par la Première Guerre mondiale à laquelle il participe en tant que simple soldat, il fournit un grand nombre de dessins et peintures retraçant cette période traumatisante. La plupart des travaux produits par les

», cette tendance touche aussi bien Pablo Picasso, dans les portraits délicats qu’il réalise d’Olga, sa dernière épouse, que Matisse et Derain qui adoucissent l’intensité de leur palette et les déformations qui caractérisaient leurs toiles d’avant-guerre. Le Mécanicien, par son relatif raide et figé s’inscrit dans ce questionnement nouveau de la tradition. Représenté avec le corps de face et le visage de profil, Le Mécanicien évoque ainsi certaines figures assyriennes ou égyptiennes, alors que ses

partie des nombreuses toiles de la gare de l’Est qu’il a peintes entre 1915 et 1917 et plus généralement de celles consacrées à la guerre. Elle est certainement celle où la gare est la plus présente. Si Maximilien Luce peint des scènes de la vie au front pendant la Grande Guerre (exemple « L’agonie »), c’est surtout les civils ou les soldats rentrant ou partant à la guerre qu’il représente dans ses toiles. Il peint pour témoigner de la douleur de la séparation, la peur du départ d’un proche ou le

terre des tranchées, environnement quotidien et unique horizon des poilus. Le rouge est utilisé pour représenter tour à tour le ciel tourmenté sous lequel les soldats partent au front (panneau de gauche), l’amas de viscères ensanglanté (panneau central) et le feu du champ de bataille (panneau de droite). L’artiste choisit le rouge parce que c’est une couleur organique (celle du sang) mais aussi pour sa valeur symbolique ; dans notre culture le rouge symbolise en effet le violence et parfois la mort

Arts, Etats et pouvoir / Arts, mythes, religions / Arts, techniques, expressions / Arts, ruptures, continuités Contexte historique S’interdire l’oubli Avec 8 millions de morts et 6 millions d’invalides en Europe, la guerre a engendré un profond traumatisme. Les traces de guerre obsèdent les sociétés des années 1919-1939. Les cérémonies commémoratives, la présence dans la société des mutilés, des veuves et des orphelins, les ruines qui jonchent les régions des combats, interdisent l’oubli. Toutes

moyenne. Il commence a peindre en tant que peintre-décorateur. Au cours de la Première Guerre mondiale, pendant qu’il sert en première ligne et vit dans les tranchées, Otto Dix réalise des croquis de paysages désolés et ravagés. De retour de la guerre, il s’attache à représenter dans ses œuvres les soldats et leur vie, dans les tranchées et en dehors inspirées des souvenirs qu’a l’artiste de la Première Guerre mondiale, parmi lesquelles œuvres figurent « Soldat blessé » (automne 1916, Bapaume), et

La Guerre est un triptyque réalisé entre 1929 et 1932 par le peintre allemand Otto Dix. Fortement marqué par la Première Guerre mondiale à laquelle il participe en tant que simple soldat, il fournit un grand nombre de dessins et peintures retraçant cette période. La plupart des travaux produits par les artistes de cette tendance ont d’ailleurs été jugés comme « art dégénéré » par lerégime nazi depuis peu au pouvoir (1933). * | ------------------------------------------------- Historique[modifier]