Composition picturale

empruntent énormément au vocabulaire pictural. Centaines de ses réalisations telles que Ruurlo, Borculoscheweg, 1910 1997 offre de prime abord l’immédiateté d’une peinture. Les réalisations de David Claerbout sont picturales par deux aspects : les références qu’elles évoquent à des styles picturaux ou à des tableaux précis, et leur sujétion aux règles de la peinture. D'une part, ses réalisations s'apparentent, par leur capacité à suspendre le temps, leur composition soigneusement équilibrée, leur

C’est pourquoi l’art de la Renaissance, beaucoup plus que celui des époques précédentes, peut-être considéré comme « naturaliste ». C’est aussi la raison pour laquelle, avec l’Humanisme, apparaît la perspective, qui est une transposition dans l’ordre pictural des lois de la vision naturelle. Malgré des prémices fondamentales communes, l’Art de la Renaissance adopte des caractéristiques diverses selon les régions. En outre bien que l’Italie, et en particulier Florence, soit incontestablement la patrie

la peinture a fresco), son auteur (Raphaël), son contexte historique (les conditions de l’engagement de Raphaël en 1509 à la cour du Pape Jules II à Rome, un des grands foyers de la Renaissance) et géographique (la fresque fait partie d’un projet pictural sur les quatre murs de la Chambre de la Signature, « bureau » et bibliothèque du pape au Palais pontifical). Le sujet du document (L’École d’Athènes, titre donné au XVIIIe) sera explique dans la 3e partie de l’étude. II. Description Il s’agit ici

l’acheta ». Une théorie récente a cherché à attribuer les Peintures noires à son fils Javier ; toutefois, Bozal et Gendinning, deux des plus grands connaisseurs de l’œuvre picturale de Goya, rejettent cette hypothèse. Il est en effet difficile d’envisager que ce fait extraordinaire fût resté ignoré des contemporains. La technique picturale, la qualité du pinceau, les types humains grotesques, les thèmes obsessionnels, qui étaient déjà présents dans l’œuvre antérieure et postérieure de Goya, en rendent infondée

pichet et à droite les verres et le couteau. c) Analyse technique de l’œuvre Les dimensions de cette toile sont 47x57 centimètres. La technique employée est la peinture à l’huile sur toile. La peinture à l'huile est une technique picturale, qui utilise un mélange de pigments et d'huile, permettant d'obtenir une pâte plus ou moins épaisse et grasse. Cette pâte s'applique à l'aide de brosses sur un support en toile apprêtée montée sur un châssis. Grâce au fond de couleur claire

universel. * VAN DEN BERGHE Il peint bcp la Lys. Ses œuvre sont composés d’assemblages de formes, il y a plein de chose a regarder, c’est la disposition pictural qui compte. Se rapproche du cubisme. * JEAN BRUSSELMANS 1884-1953 Il juxtapose des surfaces colorées et les remplies de silhouette graphique. Il mélange la matière picturale et le graphisme. Il présente une synthèse plastique de la campagne : stéréotype. * THEMES Village, décor rural Région de Lathem Saint Martin (Brugge)

Philosophie de l’art - Diderot – Présentation artistique de Diderot, notamment la peinture. Mettre en évidence le contexte de la pensée. On range que la catégorie philosophique l’art. L’essentiel est d’avoir un rapport à l’art pour parler de philosophie de l’art. Introduction Il est né en 1713 et il meurt 1784 . Diderot, n’est pas essentiellement connu pour son intérêt de l’art, et de la peinture, c’est ce qui le singularise. Plus encore

proposent une scène située en milieu urbain, par conséquent une vision de l’espace urbain propre à leur époque. En effet, la première s’inscrit dans la période Renaissance tandis que la seconde date du début du XXe siècle. Toutes deux relèvent d’une composition organisée et réfléchie qui traduit la vision de chacun des peintres quant à l’univers urbain. Nous ferons dans un premier temps une analyse plastique comparative et nous replacerons, dans une seconde partie, les œuvres dans leurs contextes

L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du xixe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique. Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels

nabis furent de t gds collectionneurs d'estampes japonaises Problématique Comment les Nabis et Matisse, dans une même volonté d'exprimer une vision intérieure, en rupture avec le "naturalisme" impressionniste, furent amenés à utiliser des moyens picturaux communs, aboutissant à des esthétiques différentes. Nous verrons que cela se traduit par une prise de distance au réel par la couleur et une recherche d'harmonie décorative par la ligne et le motif. I. Une distanciation du réel par la couleur