Composition picturale

La vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et n'a peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque( XVI et XVIIème siècle) , particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs d'Holbein. Les vanités sont des allégories ( représentation d'un concept ou d'une idée abstraite

: La guerre civile espagnole. Enjeux. Dimension internationale. Force mobilisatrice dans les deux camps. # Activité Arts Plastiques : Faire une recherche sur Picasso. Noter la longévité de l’artiste, sa traversée de tous les mouvements picturaux de son temps. # Présentation de Guernica - Auteur : Pablo Picasso (Malaga 1881- Mougins 1973), peintre espagnol - Titre : « Guernica » - Datation : peint du 1er Mai au 4 Juin 1937. - Dimensions : 351 X 782 cm (on exprime toujours d’abord

fils : Pomponio et Orazio Tiziano s'est initié à la peinture en même temps que son frère Francesco vers 9 ou 10 ans ou ils sont envoyé a Venise pour étudier l'art. Il est un peintre italien de l'école vénitienne, auteur d'une importante œuvre picturale. Ils commencent dans l'atelier de Sebastiano Zuccato qui est un artiste en mosaïque. Après quatre ou cinq ans, Titien entre dans l'atelier du peintre Gentile Bellini, puis de son frère Giovanni Bellini qui à cette époque est l'artiste le plus

Oral de Français. « Effet de Nuit », de Paul Verlaine : Repères du poème : Le poème étudié, Effet de nuit, est extrait du recueil Poèmes saturniens (1866). Le poème Effet de Nuit est situé dans la section « Eaux-fortes » qui décrit un certain art pictural. Ce poème de Verlaine est composé d'alexandrins. Paul Verlaine a 22 ans et il a déjà publié quelques journaux. Comme beaucoup d’artistes de ce siècle, il projette son mal de vivre et son désespoir dans son œuvre. Paul Verlaine dévoile dans ce poème

idéale puisée dans l’Antiquité. La foule converge vers le spectateur du tableau, dans un nuage de poussière en brandissant les armes, à sa tête, une femme qui les mène vers la Liberté. L’objectif : connaître des œuvres des principaux mouvements picturaux contemporains . Le mouvement romantique. CONTEXTE DE L’OEUVRE Si ce tableau avait été classique, la Liberté regarderait devant elle, elle serait centrée dans le tableau, se trouverait sur un socle et le drapeau ne serait pas tronqué .Les

généralement les «Primitifs» créent, à partir du modèle traditionnel régnant en Italie depuis des siècles (la «Manière grecque» inspirée de Byzance), un nouvel art de peindre basé sur l’humanisation de la figure, l’introduction du paysage dans le cadre pictural et les premières tentatives de création de peinture architecturale. Ils insufflent ainsi une nouvelle impulsion artistique qui va changer les arts plastiques en Italie, puis plus tard en Europe occidentale. De la Toscane à l’Ombrie, leur créativité

intermédiaire, le caractérisent. Autre changement: on ne prépare plus la composition par une multitude de dessins. Le 15 avril 1874, le photographe Nadar prête son atelier à Manet, Sisley, Renoir, Cezanne, Pissarro, qui organisent une exposition de leurs tableaux refusés au salon. D'après le titre de l'un des tableaux de Monet, impression soleil levant, le surnom d'impressionnistes leur est donné. Cette révolution picturale en entraîne d'autres. L'impressionnisme. Le groupe des Batignolles

Au premier et arrière-plan, les personnages symbolisent le repli sur soi, la tristesse, représente un état d’âme, un deuil. L’homme est replié sur lui.     Composition : Il y a 2 groupes. Le doigt fait le lien entre les 2 groupes. Il n’y a pas de suite, il n’aura pas d’enfant, pas de lien avec la femme car elle ne réagit pas. La composition est statique. La perspective est conventionnelle, voire académique. Rien de nouveau dans la perspective.   Couleur : Camaïeu (=dégradé) du bleu, du plus clair

des villes provoquent en réaction un attachement aux valeurs terriennes. De là les discours agrariens, les romans paysans, les tableaux à sujets paysans. Le monde rural apparaît comme une garantie de stabilité face aux évolutions. Les antécédents picturaux des XVII° et XVIII° siècles ont évoqué le paysan au rythme de la représentation des travaux paysans en sculpture, sur des enluminures, dans la peinture hollandaise. Les frères Le Nain, issus d’une famille de vignerons de Bourgogne, ont peint au XVII°

la Cour, des commandes publiques et un atelier au Louvre. Mais il abandonna les fastes de la narration historique pour la peinture de genres peints pour une clientèle choisie. Ces toiles sont d'une grande sensualité où l'attention portée à la composition et l'utilisation rapide de la trace chromatique annonce une subtile tension érotique. Mon étude concerne Le Baiser, œuvre peinte aux environs de 1765. Fragonard a beaucoup peint, dessiné, mais comme il ne signait qu’exceptionnellement ses œuvres