Composition picturale

que dans une étable ou Jésus est né. La Vierge Marie le placa dans une mangeoire a bestiaux qui fit office de crèche. Le Jour de la Nativité est appelé Noël. C’est l’évènement de la naissance qu’ont choisis les deux artistes dans une célébration picturale mais le traitement comme la disposition des personnages est tout autant différente que significative. Que vois le spectateur ? Avec Giotto l’œuvre est composée de 3 groupes de personnages. Le groupe le plus important est composé des personnages

nature morte qu’il situe dans un café, et composée d’un citron, d’un verre, d’une huître, d’un journal et d’une pipe, puis il applique un bout de toile cirée à motif de cannage, destiné à évoquer de manière insolite la présence de chaises. Cette composition est le résultat de diverses techniques. Le citron et le verre, à droite sont traités « analytiquement », tandis qu’à gauche, le tuyau de la pipe est rendu de manière réaliste et il est placé comme s’il surgissait à travers les lettres « JOU » journal

va le voir plus tard) I) Approche de la photo au XIXes: entre sciences, « magie » et oeuvre d’art - Un outil pour les sciences: « la rétine du savant » - La  « magie » photo - Une ouvre d’art ? II) Du pictoralisme à la photo moderne - Du pictural dans la production - - I) 1) Un outil

qu’elles représentent, en quoi elles sont innovantes ou représentatives de leur époque. – Aborder quelques éléments techniques : composition, matière, lumière. – Aborder des notions de doctrines artistiques, les grandes écoles. OBJECTIFS DE L’ÉMISSION – Proposer un panorama sur l’œuvre de Marcel Duchamp et sur le passage progressif d’une expression picturale relevant d’un fonctionnement « rétinien » vers une œuvre qualifiée par l’artiste de « matière grise ». – Étudier le fonctionnement

processus de cristallisation et plus généralement de l'univers stendhalien. Dans une première partie nous verrons en quoi les jeux de regards favorisent la « mécanique » de la cristallisation. Nous analyseront dans une seconde partie la dimension picturale de ce phénomène. Enfin à l'aide d'une dernière partie nous envisagerons en quoi cette scène est un modèle du monde stendhalien. I ) Le thème du regard. Tout d'abord nous pouvons souligner que la thématique du regard comprend trois dimensions

lien avec la couleur, un art de la composition et un dessin plus libre. Cela se retrouve en Italie, France, Hollande et en Espagne. -Caractéristiques : on recherche le mouvement avec une gamme chromatique étendue pour donner un effet de profondeur, une troisième dimension. On joue aussi avec la lumière et les contrastes comme avec le « clarobscuro » représenté par Caravaggio et l’introduction du « trampotojo ». Enfin, on observe un intérêt pour la composition. Cela constitue la symbolique du Baroque

l’abstraction picturale à l’aune des travaux d’un des collectifs d’artistes les plus féconds de la modernité européenne. C’est au tournant de la Première Guerre Mondiale que se joue le destin de Piet Mondrian (1872-1944), lorsque l’artiste hollandais fait la connaissance, en 1915, du peintre touche-à-tout Theo Van Doesburg et du théosophe Schoenmaekers, puis en 1916 du peintre Bart Van der Leck. Jusque-là, le peintre paysagiste cherchait encore son style, multipliant les expériences picturales dans le

tellement forte que les changements de rythme et d'intensité ne se font presque pas entendre. Analyse esthétique de Dubuffet: Le metafisyx Impressions générales Folie, sensualité,souffrance et mystère. Procédés techniques Composition Plan: Il n'y a qu'un plan dans ce portrait. Ligne de direction : Deux lignes directionnelles sont importantes dans ce tableau, une placée en dessous de ses cuises et l'autre au dessus de ses épaules. Elles sont toutes les deux horizontales.

vives, à ne pas hésiter à exagérer ses visions, et à donner à ses peintures sa propre logique décorative et symbolique. Sérusier aime et commente Plotin. Il communique donc à ses amis sa foi dans l'ordre, la mesure, le style, et son goût de la composition. Il deviendra le premier théoricien du groupe, son autorité le fait écouter, quelque temps du moins. Avec des toiles de chevalet, il exécutera de vastes décorations à la détrempe. Son œuvre est de qualité, certes: il lui manque toutefois l'intimité

de repas,...La nature morte trouve apparemment son apogée au XVIIe, avec l'école flamande. XVIIIe : La nature morte continue, en tant que décoration et redevient un art « mineur ». On découvre Chardin dans ce siècle, qui essaiera de donner un air pictural à ses natures mortes. XIXe siècle à nos jours : À la fin du XIXe, Plusieurs artistes souhaitent sortir des conventions, des règles instaurées. La nature morte est alors parfois utilisée par ceux-ci, mais d'une toute nouvelle manière (impressionnisme