Composition picturale

de juillet 1936 à avril 1939 et s'acheva par la défaite des républicains et l'établissement de la dictature de Francisco Franco, qui conserva le pouvoir absolu jusqu'à sa mort en 1975. I) Analyse de l’œuvre Quelle est la composition de ce tableau ? La composition de ce tableau est horizontale, très allongée, organisée comme une frise où se trouvent des groupes de figures. Une disposition en triptyque (œuvre qui comporte trois parties pouvant parfois se replier l’une sur l’autre). Une première

Peinture Moderne Plan-type pour l’analyse plastique des images Introduction: présentation des œuvres à analyser. Première partie: 1) Le format: l’exploitation de la «contrainte du format»; 2) Le cadrage: les effets de proximité ou d’éloignement; 3) La composition: l’organisation globale de l’image. Deuxième partie: 1) La spatialité: les indications de lieu et les rapports des personnages aux lieux; 2) Les personnages: le traitement des corps et les relations entre les personnages; 3) Les rapports des personnages

ce voyage à travers un regard, de ce voyage à travers un pays idéal, le poème apparaît également comme une invitation à découvrir l’art, voire un manifeste esthétique et poétique Un poème pictural 3 tableaux : ce poème par sa composition en triptyque suggère une approche picturale. Chacune des 3 strophes marque une étape dans la progression du poème. La 1ère formule l’invitation au voyage en passant par l’analogie femme/paysage ; la 2ème strophe évoque un intérieur secret et raffiné ;

d’humanité moderne. Il aborda aussi l’histoire de l’art romantique, loue sa sensibilité, non sans s’étonner pourtant de sa singuliere faiblesse d’interprétation. Prenant les termes traditionnellement maniés par les artistes comme allant de soi : pictural et linéaire, plan et profondeur, forme fermée et ouverte, unité et multiplicité, clarté et obscurité, il les y avait rappelle t’il , définis uniquement en tant qu’idées de la forme concerte, en tant que formes de vision, les avait ordonnés en un

lʼabolition de la profondeur et de la simplification du graphisme et aussi de la matière picturale. MANET invente la modernité qui est composée de lʼauthenticité du regard, de la simplification plastique et du coup, la peinture nʼest pas seulement le lieu dʼune représentation mais dʼune expression. La modernité introduit même la vie de la matière; cʼest à dire quʼon peut séparer la partie du corps peinte et la matière picturale qui est un langage à part entière. «Ce que MANET décrit de près nʼest pas lʼartifice

C’est pour cela que nous allons mettre en relation des extraits des œuvres de Zola et de Maupassant et des tableaux de Degas, Manet et Monet pour illustrer les liens esthétiques et idéologiques communs entre un mouvement littéraire et un mouvement pictural. 1- Incipit de la Bete Humaine de Zola et La gare saint Lazare de Monet C'était impasse d'Amsterdam, dans la dernière maison de droite, une haute maison où la Compagnie de l'Ouest logeait certains de ses employés. La fenêtre, au cinquième,

Des déchets de toute sorte 1. Taureau et femme, 1933 picasso 2. composition au gant, 1930 Picasso a créé huit compositions différentes à partir d'objets trouvés sur la plage, assemblés et couverts d'un voile de sable. Compositions entre rêve et réalité qui répondent à l'une des définitions de la beauté proposée par les Surréalistes : " Beau comme la rencontre sur une table à dissection d'un parapluie et d'une machine à coudre. " (Lautréamont) 3. Guitare (construction), 1912 Picasso:

(linéaire, 1 pt de fuite, 2 pts de fuite) Perspective Métaphysique Plongeante Mobile Atmosphérique 6. La composition : C’est l’agencement des formes (ligne, couleur, contraste, forme, etc) à l’intérieur d’une composition. La vie et la mort : Allégorie : C’est une représentation d’un concept au travers de personnages symbolique et d’une narration. Une Vanité : C’est un genre pictural du début du 16e siècle qui représente par la précarité de vie de cette époque. Elle représente la fugacité

---------------------------------- Mécanomorphe : Picabia, Duchamp, Man Ray et d'autres artistes américains vont se livrer dans les années 1917 à des compositions de machines imaginaires et énigmatiques, par esprit de dérision envers l'esprit mécaniste de la civilisation moderne américaine et le machinisme prôné par les futuristes italiens. Ils nommerons ses compositions des Mécanomorphes. Qui sont enfaites des dessins, tableaux, poèmes dont la forme rappel celle d’une machine. Il faut savoir que c’est Francis

sur des docks, de grands voiliers à quai, de cheminées d'usines.  Trois accents tranchent sur les surfaces douces, quasi aquarellées du paysage : le soleil qui se lève et les deux bateaux à contre-jour, silhouettes noires en ombres chinoises. La composition de l'œuvre se caractérise par l'horizontalité du paysage représenté et le partage de l'image en tiers, le tiers supérieur étant consacré au ciel et les deux tiers inférieurs au port et à la mer. Cependant, tout est esquissé, les silhouettes des