Composition picturale

| | | |LOCALISATION ACTUELLE (œuvre picturale ou plastique) : L’œuvre appartient à la collection de la Gemäldegalerie Neue Meister à Dresde (Allemagne) qui a | |acquis l’œuvre en 1968.

une toile. Le tableau mesure 150cm sur 94cm, c’est une grande œuvre qui est exposé au centre POMPIDOU. Je vais commencer par l’analyse plastique et ensuite faire l’interprétation de l’œuvre. Analyse plastique 1. Composition Tout d’abord on s’aperçoit que la composition du tableau est à la fois statique et en même temps dynamique, car on observe des rectangles symétriques disposés de manière horizontal qui donne l’impression de s’envoler vers le vers le haut du tableau. Il s’inspire de la

qui s’attacha à porter un regard réaliste, souvent acerbe, sur la société de l’entre-deux-guerres en proie à un profond malaise et pessimisme : les aspects les plus banals mais aussi les plus crus de la vie urbaine sont traités dans une tradition picturale classique incorporant les innovations formelles des avant-gardes. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l'Allemagne connut une ère de créativité artistique inégalée en Europe. Cette période de festivités joyeuses et débridées, celle des Années

C'est une oeuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'histoire. Art figuratif : C'est un style artistique, qui s'exprime par la représentation d'objets de la réalité. L'art figuratif est en opposition à l'art abstrait, qui lui, ne cherche pas à représenter des objets du réel. Peinture d'histoire : C'est un genre pictural qui s’inspire de scènes issues de l’histoire chrétienne, de la mythologie ou d’évènements historique récents

composé en 1963. Arman, Chopin’s Waterloo, 1962 « Variations pour une porte et un soupir » rend hommage à l’ensemble des œuvres picturales d’Arman qui étaient la plupart du temps constituées d'entassements d'objets divers, objets brisés, brûlés, usés, mais toujours des objets de la vie quotidienne. Objets qui se retrouvent tel-quel ou retravaillés dans la musique.

catholique, la représentation d'objets comme seul sujet d'une œuvre disparaît au Moyen-âge. À cette époque, « l'esprit réaliste s'effaça au profit d'un langage emblématique compris de toute la chrétienté. Les objets, en se soumettant au sujet d'une composition, concourent au développement du thème religieux; ils ont une importance primordiale dans la signification de certaines scènes bibliques; ils les situent, ils les datent, ils caractérisent les personnages. » Ces objets ne sont donc plus là pour leur

avec la volonté de rompre tout liens avec le passé, un réel acharnement novateur qui a pour prédécesseur la musique tonale depuis 1600 et qui s’arrête donc au début du XX°siècle ; et dont le but est un développement d'une musique nouvelle dans sa composition et dans son vocabulaire (timbres). Cette scission est directement incitée par l'abandon de la figuration en arts visuels. « Les formes musicales se présentent à la manière de fragments mouvants et protéiformes vus à l’intérieur d'un kaléidoscope »

Gustave Caillebotte fut un peintre singulier, dont on reconnait la plupart des œuvres au premier coup d’œil . Ses compositions et ses cadrages étaient audacieux, sa technique picturale souvent non conventionnelle, une œuvre profondément originale, occultée par celle de ses propres amis, parfois considérée avec ironie par la critique de l'époque . 2.1 : LA COMPOSITION . C'est par la composition et le cadrage que les œuvres de Gustave Caillebotte sont souvent immédiatement reconnaissables . . Il

toutes les entreprises humaines. Le bonheur est toujours menacé.L'écriture baroqueUne écriture multiforme : Puisque l'homme est changeant, on ne peut l'enfermer dans une forme définie, régulière, unique. Pas de plan apparent dans la composition baroque mais des accumulations. Une écriture de l'excès : On y rencontre des figures violentes : l’hyperbole, l'antithèse, l'exclamation, l'ellipse, la rupture de construction. L'utilisation fréquente du paradoxe est à la fois

1. Biographie : Nicolas Poussin, né au hameau de Villers, commune des Andelys, à Rouen, le 15 juin 1594, est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural. Depuis 1624, actif aussi en Italie. Peintre d'histoire, compositions religieuses, mythologiques, à personnages, paysages animés. L'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française, génie européen notamment en Italie. Nicolas Poussin quitte à 18 ans la demeure familiale suite à la désapprobation