Composition picturale

marque ses œuvres picturales des années 1912-1913, particulièrement dans Composition d’après un Nu de 1913. Il se place alors sous l’influence des peintres français comme Cézanne ou Picasso, qu’il rencontre au début de l’année 1914. C’est à cette même époque qu’il introduit des matériaux réels dans ses compositions, comme l’étain, le bois, le verre, ou le plâtre. Il développe alors ses « peintures reliefs », peintures qui s’inscrivent dans l’espace qui devient un facteur pictural. Et ainsi, dans sa

"feuille volante", mais aussi des vignettes pour des couvertures de livres.C'est en 1889 qu'il commencera à peindre: son premier tableau s'intitule The Warder of Paradise. Le style de Stuck est plutot basé sur la matrise de la composition plus sculptural (très esthétique) que pictural. Les sujets qu'il affectionne le plus sont la mythologie et les allégories qu'il représente souvent sans respecter les conventions. C'est aussi un grand sculpteur, graveur et architecte La satuette d'une athlète « The amazons »

Eugène DELACROIX (Saint-Maurice, Val-de-Marne, 1798 - Paris, 1863). Représentant majeur du romantisme pictural, bien que refusant d'en être le chef d'école, précurseur de la peinture moderne, il s'opposa à Ingres et fut très discuté de son vivant (il n'entra à l'Académie qu'en 1857). Issu de la grande bourgeoisie parisienne, il fait de solides études classiques, puis se forme, comme son ami Géricault, dans l'atelier de P. N. Guérin ainsi qu'au Louvre, devant les maîtres. Dante et Virgile aux

est en fait une jarre. Vous pouvez trouver un extrait de cet ouvrage à la page 103 de votre livre de latin. Hésiode était un poète d’origine grec, pauvre lorsqu’il était enfant. Il est devenu célèbre avec « Les travaux et les Jours ». Œuvre picturale :Pandore a été peint en 1882 par Jules Joseph Lefèbvre. Elle fait 96,5 cm x 74,9 cm. Elle fait partie d’une collection privée. C’est une peinture de style académique. C’est une huile sur toile. C’est une œuvre clé dans l’art académique, car elle

de son temps, tel l'abus de pouvoir de la classe bourgeoise sur la classe pauvre. Les peintures de Bruegel sont généralement présentées en trois périodes. Les premières compositions, inspirées de son prédécesseur Bosh, fourmillent de personnages pris sur le vif avec une touche humoristique et dramatique. Les compositions suivantes sont en lien direct avec le contrat qu'il eut d'exécuter une série d'oeuvres sur les mois de l'année pour Niclaes Jonghelinck. Au travers ces oeuvres, il représente

Salmacis et Hermaphrodite : une rupture des valeurs traditionnelles a) Des apparences « non-conventionnelles » b) Un « double oxymoron croisé »   II. La mise en valeur d’un nu féminin A. Une composition théâtralisée destinée à valoriser le corps de la femme a) Mise en scène de l’œuvre picturale b) Traitement de la lumière c) Traitement de la couleur B. Une représentation maniériste teintée d’un érotisme à la fois délibéré et contenu a) Une sensualité maniériste… b) …en accord avec

sublimation du sentiment amoureux, ignorant le monde réel et évoluant dans un monde irréel et idéaliste fait d'une grande puissance amoureuse. 2-technique pictural L’étreinte est le sujet principal de l’œuvre, elle forme un cercle qui aspire instantanément le regard vers cet enlacement du couple. La répartition ds formes dans l'espace pictural est harmonieuse, un espace plein et un espace vide s'équilibrent parfaitement sur la toile. La lumière provient d'en haut à gauche. On peu voir un répartition

destinés à des collectionneurs comme le cardinal Del Monte ou le marquis Vincenzo Giustiniani. Ces œuvres de jeunesse, aux teintes pures et vives, à la matière picturale fine et précieuse, senza istoria et senza azione (« sans histoire » et « sans action »), sont remarquables pour leur iconogra- phie et surtout par la virtuosité picturale dont l’artiste fait montre. Les rouges, les bruns et les noirs dominent chez le Caravage. Le critique Bellori disait de la peinture du maître qu’elle avait restitué

à peindre les portraits de la cour de Russie. Le genre du portrait lui permettra de gagner sa vie et il tentera également de l’élever à la hauteur de la peinture d’histoire. Les nombreuses effigies faites des Grands seront teintées de traditions picturales de l’Ancien Régime, ce qui lui donnera la renommée auprès des membres du pouvoir dans le but de légitimer leur dynastie et politique. Il est intéressant de noter que, parallèlement et bien que jusque là cela ait pu faire scandale aux débuts

par l'influence des écrits de Chateaubriand et de Mme de Staël, admirablement illustré par les paysages étranges et glacés de C. D. Friedrich. De même, l'idéal sculptural prôné dans les académies du XVIIIe s. fut remplacé par des références plus picturales, comme on s'en aperçoit à comparer le portrait de David Bonaparte traversant le Grand-Saint-Bernard (1800, Versailles), inspiré de la statue de Pierre le Grand par Falconet (Saint-Pétersbourg), avec l'œuvre de Gros Bonaparte au pont d'Arcole (1797