Composition picturale

de l’histoire de l’art contemporain. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel, et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. Comme le dit John Golding, historien de l’art et spécialiste de ce mouvement, « le cubisme est un langage pictural absolument original, une façon d’aborder le monde totalement neuve, et une théorie esthétique conceptualisée

Paris . L’impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Ce mouvement a été fortement critiqué à ses débuts, il s’est manifesté de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique.   Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels

la peinture a fresco), son auteur (Raphaël), son contexte historique (les conditions de l’engagement de Raphaël en 1509 à la cour du Pape Jules II à Rome, un des grands foyers de la Renaissance) et géographique (la fresque fait partie d’un projet pictural sur les quatre murs de la Chambre de la Signature, « bureau » et bibliothèque du pape au Palais pontifical). Le sujet du document (L’École d’Athènes, titre donné au XVIIIe) sera explique dans la 3e partie de l’étude. II. Description Il s’agit

dans le fond une négresse. Et tous ces efforts n'aboutissent à rien : le tableau demeure prétentieux et sans caractère. Il ne frappe même pas les yeux. L'estampille grise du gouvernement est posée sur toutes les figures et les décolore. C'est une composition sans défaut et sans mérite, la médiocrité la plus meurtrière parle à travers elle, c'est un art composé de toutes les vieilles formules, renouvelées par la main adroite d'un apprenti ouvrier.À côté de Cabanel j'inscrirai le nom d'Édouard Manet.

a influencé le Fauvisme dans ce sens où son autoportrait de 1892 présente des couleurs arbitraires et agressives. Enfin, je pense que les impressionnistes ont mis en évidence la couleur et son pouvoir autonome. Cézanne et son sens de la composition les aplats de MANET ou la violence des couleurs expressives dont VAN GOGH faisait usage. Sont autant d’influences ayant imprégnées le mouvement. Les principaux membres : Le premier artiste, reconnu « chef de file » est MATISSE, autour duquel

cinématographique habituelle. Une autre particularité propre à l’esthétique du cinéaste, et que l’on retrouve dans plusieurs de ses films, c’est l’utilisation du zoom qui permet le passage d’un point de l’espace à un autre. Ainsi chaque plan devient une composition, enrichissant la construction de l’image et donc le rendu visuel (deux bons exemples, chapitre 8 à 20'16" et chapitre 32 à 1h45'01"). Le choix du zoom lui offre la possibilité d’éviter d’avoir un montage trop découpé et permet ainsi de garder une

lyrique. Expression plus libre, spontanée, intuitive, un espace illusionniste, l'emploi de l'acrylique et d'autres techniques picturales plus récentes. L'abstraction lyrique cherche à produire une expérience sensorielle par la monumentalité et la couleur et à apporter plus de lyrisme, de sensualité et de romantisme à l'abstraction, afin de revigorer la tradition picturale dans l'art américain et de rétablir la primauté de la ligne et de la couleur comme éléments formels, dans des œuvres composées

commence au XIXe siècle a aimé le style gothique et la découverte de l’art des paravants décoratifs japonais. Paul Sérusier (1863-1927) et Pierre Bonnard (1867-1947) crée de nouveaux format et juxtaposent des tableaux afin de crée un nouveau espace pictural. Le triptyque ouvert ou fermé. Le triptyque en bois sur laquelle représente au centre la vierge et les anges est orné d’or et surmonté d’une croix. Sur les parties latérales se présentent les saints. Quand on ferme le triptyque, le dos des volets

l’aspect collectif. Tous les sujets contemporains peuvent être traités mais également les scènes historiques. On ressent une grande sensibilité « tourmentée » dans ces œuvres romantiques. Après l’école néoclassique, le trait est rejeté au profit du pictural. • Antoine Jean Gros, Bonaparte au pont d’Arcole, 1796. Goya, Saturne dévorant ses enfants, 1823 William Blake, L’enfer de Dante, 1827 Le contexte politique France 1er Empire Napoléon Bonaparte 1805 - 1815 Restauration Louis XVIII 1814 -

se veut une référence au livre de Nietzsche « Ainsi parlait Zarathoustra » . Les artistes cherchèrent à se démarquer du Jugendstil de Vienne, dérivé de l’Art Nouveau, et mirent en question les valeurs bourgeoises tout autant que les conventions picturales. Cependant des similitudes existent avec le fauvisme, les artistes pensent une réalité, une figuration, en couleur. La construction ne repose plus sur la perspective de la Renaissance mais sur une gamme de couleurs pures mise en violents contrastes