Comédie Corrige Les Moeurs

tonalité. (La séquence précédente : groupement de textes sur le fantastique). Témoignage de la naissance d’un genre, la comédie classique et de l’affirmation d’un génie : Molière, acteur, auteur, metteur en scène. Objectifs Révéler les connaissances propres au théâtre Etudier les principes du théâtre classique Dégager les formes du comique Etudier la critique des moeurs : l’éducation des filles Objets et perspectives d’étude Genres et registres Histoire littéraire et culturelle

lui fait remarquer « l’aisance, la facilité des mœurs de la nation française ». Elle fait aussi remarquer le passage par les différents pays. L’Italie où les tentations et les mensonges sont très présents autant au niveau sexuel que monétaires (Olympia, Biondetta, carnaval de Venise, le jeu,etc,) que par la première apparition du Diable qui parle italien (che vuoi). La France est nommée comme un pays de libres pensées et d’avancée au niveau des mœurs. Finalement l’Espagne est vue comme un pays

L’intérêt que revêt l’œuvre de Molière dans la littérature française consiste d’abord en son audace à démasquer les tares de la société du XVII siècle, de remettre en cause toutes les pratiques morbides qui tourmentent le corps social, à dessein de les corriger nonobstant les risques qu’encourt l’auteur en abordant des sujets susceptibles d’irriter la conscience du pouvoir régnant. La pièce de Le Tartuffe s’inscrit dans cette même perspective du moment où elle a suscité une grande polémique et fut l’objet

le classique, puisque c’est à l’occasion du Cid que les règles classiques se formeront. De 1629 à 1674, il a écrit 33 pièces.Il a d’abord commencé par des comédies, dont la plus célèbre est l’ Illusion comique. Son premier grand succès fut néanmoins le Cid, en 1637, tragi-comédie que les classiques dédaignent pour son mélange de genre (comédie et tragédie). Viendront ensuite Horace (1640), Cinna (1642) et Polyeucte (1643) qui seront les véritables chefs d’œuvre de la littérature classique. Dans le

temps où Molière dénonçait certains aspects de la société du XVIIe siècle comme la fausse dévotion ou l’hypocrisie. Un metteur en scène contemporain peut en profiter pour donner à voir les travers de sa société. Comme le dit Jean-Pierre Vincent de la Comédie- Française dans sa citation : «  Dom Juan est un chef d’œuvre lesté par le temps […]. C’est donc à nous en ce début de XXIe siècle après tant de fortes mises en scène de retrouver la piste, de faire le pont, le lien entre

de Classiques n’est pas le réel des Naturalistes. La Belle nature On privilégie le vraisemblable au vrai ; le probable au réel La caricature. Cf les personnages de tragédie et de comédie stylisés (persona = masque) La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette. Harpagon : castigat ridendo mores : corriger les mœurs par le rire dicere verum ridendo : dire la vérité en riant. On constate que la stylisation poussée à son terme ultime aboutit à l’anéantissement de la réalité et à la rupture de l’œuvre

et renouvellement Il s’agit ici des éléments que vous devez connaître sur le théâtre pour le brevet, les types de pièces vues en troisième. Vous avez étudié les années antérieures (5 e -4 e ) d’autres types de pièces : la farce, la comédie (Molière), la tragi-comédie (Corneille, Le Cid). 1. Quelques notions à connaître avant de commencer  Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.  Didascalie : (féminin, du grec « didaskalia », « enseignement, notice, instructions [sur la manière de jouer les

elle une comédie . Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire ( comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant ». Rappelons nous que les personnages de la comédie sont plutot de caractéristiques humbles , Dom Juan répond tout à fait à ces critères avec les paysans etc. Mais le but de la comédie est de

des épopées burlesques du XVIIe siècle. En 1720, il débuta au théâtre italien ainsi qu'au théâtre français. L’œuvre de Marivaux s'organise autour de la question de la sincérité. En une vingtaine d'années, il renouvela profondément le registre de la comédie au théâtre, avec des pièces comme Les surprises de l'amour, La double inconstance ainsi que Le jeu de l'amour et du hasard et il créa ce que l'on va appeler le marivaudage. En utilisant le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'île des

peine de mort, trahison, mort...) sur un ton amusé et amusant. La forme interrogative de la consigne invite à la discussion. Pour réussir la Dissertation : voir guide méthodologique. Les genres de l'argumentation : voir lexique des notions. Corrigé :  Les titres en couleur et les indications en italique servent à guider la lecture mais ne doivent pas figurer sur la copie.   Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans