Comédie Corrige Les Moeurs

le 1 octobre 1684. Son père est maître des eaux et forets et sa mère est la fille d'un avocat. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat, il participe à l'épanouissement du théâtre baroque avec des comédies comme Mélite (1629) et L'illusion comique (1636) où l'on retrouve les thèmes baroques majeurs: passion amoureuse, inconstance (instabilité, changement), univers d'illusion et de mouvement. En 1637 la pièce Le Cid est créé au théâtre du Marais, la

éventuellement corriger les défauts ou les vices.(pédagogique) V/ le rire peut servir de moyen de défense contre les atteintes et l'oppression. VI/Le rire est le propre de l’homme (civilisé, expression de supériorité, orgueil humain, expression d’un décalage) La conclusion (dernier paragraphe) dit que le rire est bon pour l'individu et la société. On voit donc que le rire a, selon ce texte, quatre utilités ou fins positives : il fait plaisir, il lie les hommes, il corrige les mœurs et il permet

du sujet] En quoi la métaphore théâtrale permet-elle à La Bruyère de critiquer la société de son temps, lieu d'une comédie sociale ? [Idée de la 1ère partie] Le monde que La Bruyère offre à nos yeux de lecteur, dans ses Caractères, est comme un théâtre dans lequel les rôles sont immuables. La vie de la cour et celle des courtisans constituent des exemples archétypaux de la comédie sociale qui s'y joue, que l'auteur choisit de dénoncer. [Argument 1 et exemples associés] La Bruyère choisit de

un sujet précis. Prenons aussi l’exemple des moralistes. Un moraliste est une personne fermement attachée à l'ensemble des règles de conduite et de mœurs propres à la morale. Une des plus grandes de ces personnes est Molière. Il disait : « le but de la comédie est de corriger les mœurs » (« Castigat ridendo mores »). La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs tournait en ridicule les

L'île des esclaves, 1725 - Acte I, scène 3 - Commentaire Linéaire : « le portrait d'Euphrosine » Intro  : Marivaux commence sa carrière de dramaturge en collaborant avec troupe des Comédiens-Italiens. Il écrit plusieurs comédies sentimentales qui s'appuient souvent sur les personnages emblématiques de la commedia dell’arte tels qu'Arlequin. Après plusieurs succès il publie Lille des esclaves en 1725. Il s'agit de sa dixième pièce et de la première

Parcours n°1 : spectacle et comédie Séquence 1  : Le Malade imaginaire , Molière, étude d’une œuvre intégrale. Problématique  : Que gagne la comédie en s’insérant dans un spectacle ? Lecture cursive au choix  : · Songe d’une nuit d’été , Shakespeare (1596) · Le Mariage de Figaro, Beaumarchais

théâtre comme l'île des esclaves en 1725, la surprise de l'amour parut en mai 1722 et qui connut un énorme succès ou encore la pièce dont nous allons faire à présent l'étude Le Jeu de l'amour et du hasard parue en 1730 au Théâtre-Italien. Toutes les comédies de Marivaux ont pour intrigue, une séduction, l'amour se retrouve alors constamment au premier plan de ses oeuvres. Beaumarchais est lui aussi un auteur du XVIIIème siècle qui se consacra davantage à l'écriture de pièces de théâtre notamment Le mariage

théâtrales. Influencé par le public spontané de la comédie, dont le rire reste le meilleur garant d’efficacité, il eut à cœur de subordonner les règles au plaisir, fidèle en cela au précepte d’Horace. La comédie de Molière a une visée esthétique « plaire » : « Je voudrais bien savoir si la grande règle de toutes les règles n’est pas de plaire… » (Molière, Critique de l’Ecole des femmes). Mais son but est aussi moral et didactique : la comédie « corrige les mœurs par le rire ». En représentant une humanité

…)   d’utiliser un registre de langue soutenu et d’être écrite en alexandrins et en 5 actes Le respect de ces règles permet de remplir une fonction esthétique (plaire) et morale (instruire. Pour la tragédie : purger les passions ; pour la comédie : corriger les mœurs par le rire) Étant inspirées des pièces antiques, les tragédies classiques ne sont donc pas de « purs divertissements » mais plutôt des mises en scène d’un enseignement moral. Critères de la tragédie Le conflit tragique repose sur une situation

anciens maîtres, assistant , en spectateurs , dans une sorte de miroir ,à leur propre rôle. Nous nous demanderons en quoi cette scène , située géométriquement au centre de la pièce est la plus importante. Elle est en effet le point culminant de cette comédie fondée sur l’inversion des rôles parce qu’elle consacre la prise de pouvoir par les esclaves. Dans un premier axe nous étudierons la satire d’une scène galante, puis , dans un second axe, nous analyserons les enjeux de la mise en abyme, ou le théâtre