Comédie Corrige Les Moeurs

Commentaire composé Les fourberies de Scapin est une comédie de Molière qu'il publie en 1671. Scapin s’était juré de se venger de son maître et profite de l’attaque imaginaire de poursuivant pour le mettre dans un sac. Scapin donne au valet l’image d’un homme loyal et fidèle qui est prêt à tout pour protéger son maître. En effet, il fait mine de ne pas savoir où est Géronte comme s’il le protégeait d’une éventuelle « attaque » de ses rivaux imaginaires. Scapin prend l’avantage, puisqu’il

douter de l'efficacité du registre satirique dans la littérature morale ? Et remettre en cause les genres qui accordent trop d'importance à l'agréable, au comique ? Deuxième temps : Partir d'une citation : exemple le « castigat ridendo mores » de la comédie de Molière. Sinon, partir de l'analyse du sujet, puis citer la problématique, et enfin le plan. I : L'efficacité des différents genres : quelques idées. Les genres moraux répondent en principe à l'objectif d'apporter des informations aux lecteurs

sera auteur, comédien et metteur en scène. Il devient le protégé de Monsieur, frère du roi avant de devenir Directeur des Divertissements Royaux. En 1665, il s’inspire d’une légende espagnole pour écrire Dom Juan. C’est l’histoire d’un libertin de mœurs et de pensée. La scène s’ouvre sur un échange entre Sganarelle et Gusman. Molière commence cette pièce par une tirade sur l’éloge du tabac, allusion à l’actualité car le pape voulait à cette  époque excommunier les hommes prenant du tabac. C’est en

classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires : la tragi-comédie et la pastorale. La tragi-comédie et une tragédie qui se finit bien. L’amour y occupe une grande place. La pastorale est une idylle entre bergers et bergères, dans un cadre champêtre. Leurs amours sont longtemps contrariées, mais le dénouement

ces grandes comédies de Molière, avec un style aisé d’un certain niveau de langue, proche de la conversation d’honnêtes gens ; on retrouve aussi un style et des thèmes précieux quand Jupiter se met à disserter élégamment sur sa distinction entre le mari et l’amant. Le comique va ici servir de divertissement savant pour éventuellement « corriger les moeurs par le rire » selon la devise du genre. Chez Marivaux, nous retrouvons la présence des domestiques, traditionnelle dans la comédie, mais ce n’est

Misanthrope (1666), une comédie classique? Le Misanthrope est-il une comédie classique ?        Dans les histoires du Petit Nicolas, de Sempé et Goscinny, le meilleur ami du personnage éponyme s’appelle Alceste : c’est un petit gros qui mange tout le temps, sans doute pour compenser sa mélancolie, et il faut voir, dans cette œuvre du XX° siècle, une influence déterminante du personnage d’Alceste, celui que Molière met en scène dans Le Misanthrope (1666). Le Petit Nicolas, comédie enfantine douce-amère

divertissante relatant des faits et les mœurs de la période où le texte a été écrit ou d’une période antérieure. Le théâtre serait donc un miroir. Un miroir où l’on reflèterait, à travers des vers ou des proses, tout ce qui nous entour. On dénonce, caricature et critique, fidèlement à la réalité, la société et on y associe une part de fiction, de magie. Le théâtre est un art que nous diviseront en deux grands axes : la comédie et la tragédie. La comédie dénonce les mœurs et critique les idéaux de la société

Pour qu'une pièce soit amusante et sans fatigue, il faut absolument une bonne dose d'humour et quelques rebondissements. Or, c'est exactement ce que contient la pièce Le Barbier de Séville. C'est une comédie burlesque, en témoigne le procédé du comique de mot abondamment utilisé dans les répliques de Figaro [« En amour, le cœur n'est pas difficile sur les productions de l'esprit. », « chanter comme si vous chantiez ... seulement pour chanter. » I-6], ou dans les jeux de mots du Comte sur le nom de

places publiques. La pièce Pour jouer des pièces de genre noble (tragédies, tragi-comédies), il s'agit d'observer une règle d'unité de temps, de lieu et d'action. Genre théâtral : Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une

pièce : se rendre compte des défauts de l’Homme. Dans la pièce de Molière «Le bourgeois gentilhomme » et les deux pièces vu au théatre de lille, il y a un bourgeois naïf et prétentieux. La comédie s’appuie en premier lieu sur cette device : « castigat ridendo mores » (le comédie corrige les mœurs par le rire), qui sert de leçon en présentant aux spectateurs l’aspect ridicule du comportement des bourgeois dans ces cas-ci. Afin que les spectateurs prennent conscience de certains défauts humains