Comédie Critique

Dictateur,1940 Affiche du film | | | Comédie persécutée par les personnes visées par la pièce sous de faux prétextes ;Habituellement les victimes font semblant de se divertir | Les victimes y trouvent une forme de notoriété et rient des moqueries qui les visent | Objet du rire souffre d’être victime et ressent une impression pénible | Ø | Réactions des victimes | II2 | Nombreux éléments de critique en général ; dans Tartuffe, seuls les hypocrites sont critiqués | Prend pour cible de nombreux paramètres :

toujours aimé se divertir en riant, et c'est pour cela qu'est née, pendant l'Antiquité, la comédie. Jean de Sauteuil a par la suite affirmé: "Castigat ridendo mores", c'est à dire "elle (la comédie) corrige les moeurs par le rire". Cela voudrait dire qu'une comédie peut changer les habitudes et surtout corriger les défauts d'une société, en utilisant uniquement le rire. Est-ce réellement possible? Une comédie n'a-t-elle pas été écrite dans l'unique but de faire rire, sans avoir de sens dissimulé? Ou

liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre religieux suite au décret royal de 1548 interdisant la représentation publique de drames religieux * redécouverte du théâtre antique dans toute l'Europe à commencer

écrite par Molière, un des plus grands écrivains du 17e siècle. Il a écrit plusieurs pièces comiques comme « L’Avare, » « Le Bourgeois Gentilhomme, » « L’École des femmes, »  « Tartuffe. » Il avait l’art de maintenir le ton de la pièce au niveau de la comédie, dans les scènes tragiques ce qui détend le lecteur. Les œuvres de Molière reflètent la société de son époque que l’on voit aussi dans L’Avare. 2. Molière était un des plus grands dramaturges du 17 siècle. Il a écrit beaucoup de pièces comiques

la pièce I. Un texte essentiellement théâtral et comique A. Une situation de comédie Un barbon de 40 ans déclare son amour à une jeune fille qui le refuse, il est dupé, ça ne correspond pas à ses projets. Comique qui vient du décalage, de la contradiction entre tout ce qu’il avait conçu et qui ne va pas se réaliser, inversion dans les rapports des perso. Echec => situation de comédie Persos de comédie : barbon tyrannique et coléreux ; jeune fille ignorante pas si bête que ça Trois tons

La satire et le divertissement Acte I, scène 2, le Malade imaginaire I. La comédie dans la comédie 1) Toinette joue la comédie Toinette ment a Argan pour couper court aux remontrances « faisant semblant de s’être cognée la tête » (l.3) comique de geste et de situation « Diantre soit fait de votre impatience ! »(l.3) feint d’être en colère après avoir feint de s’être cognée «Vous pressez si fort les personnes que je me suis donné un grand coup de la tête contre la carne d’un volet. »(l.4

bienséance. La comédie classique elle est nait a Athènes au Veme siècle avant J-C. Le genre comique met le plus souvent en scène des hommes de qualité inférieur et fait rire du ridicule des personnages. La fin est généralement heureuse et le conflit est réglé. Le but de la comédie est de dénoncer et critiquer tout en plaisant et divertissant. Molière lui était un grand dramaturge de la comédie classique. De son vrai nom Jean Baptiste Poquelain il a réalisé les plus grandes comédies classique de son

Dissertation – École des femmes I. Première partie. La comédie de Molière est une des plus représentatives de la littérature française du XVII siècle et même jusqu’à nos jours. Elle fait rire et divertir son publique à partir des critiques vers la société et ses moeurs. Mais pour comprendre l’écriture de Molière on doit d’abord comprendre ce que c’est la comédie. Dans un premier temps on retrouve le comique de mots comme dans l’exemple de l’École des femmes, ou Molière choisit pour le barbon le

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

Molière écrit que le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant. Le théâtre qui est une création artistique, autant par les pièces elles-mêmes que par le jeu des acteurs aurait donc un autre but que d’apporter un divertissement au spectateur ou au lecteur. Il aurait une fonction morale de corriger les mœurs de la société. Le théâtre est un art à part entière qui se lit aussi bien qu’il se regarde. Encadré par des règles strictes, il combine tous les procédés esthétiques