Comédie Critique

courant de pensée né au XVIe siècle en Italie (Cardan, Paracelse, Machiavel) affirmant l’autonomie morale de l’homme face à l’autorité religieuse. Critique envers le dogmatisme, le libertinage refuse la notion de système philosophique ; il se constitue davantage sur une pluralité d'essais philosophiques portant sur divers thèmes, convergeant dans une même critique de la religion et du dogme. (dogme : Opinion indiscutable, vérité absolue) II- Le roman Libertin. Le roman libertin est un genre littéraire

Dissertation Français Sujet : « Pourquoi aller assister à une comédie ? » La comédie est un genre théâtral particulier qui a des caractéristiques précises et des effets voulus sur le spectateur. Elle existe depuis l'antiquité et est encore jouée aujourd'hui. Elle a connu des évolutions au fil des siècles restant très appréciée. C'est pourquoi il est légitime de se demander les raisons pour aller assister à ce type de représentation. Il s'agit de montrer les effets sur le spectateur des dialogues

les vices du monde, la meilleure conduite à adopter, se demande-t-il dans Le Misanthrope, une rude sévérité qui ne ménage personne, ou une indulgence éclairée ? C'est souvent dans la première scène que le problème est posé, et tout le reste de la comédie est comme un apologue, qui illustre et règle le dilemme initial. On nous dit qu'à quatorze ans il avait seulement appris le métier qu'il devait exercer, et ne savait rien d'autre que lire, écrire et compter «pour les besoins de sa profession». C'est

siècle Molière a écrit de nombreuses comédies. Quant aux tragédies, elles sont surtout l'œuvre de Pierre Corneille (qui a aussi créé des comédies) et de Jean Racine. Les auteurs de tragédies cherchent à montrer les dégâts que peuvent provoquer les passions et à célébrer l'ordre et la raison. D'autre part, leurs pièces permettent aux spectateurs d'expulser leurs passions en les vivant par procuration (on appelle ceci la « catharsis »). Les auteurs de comédies cherchent à instruire en amusant. Il

intro: Le terme comédie évoque pour la plus part d'entre nous des sujet destinés à amuser. D'ailleur chacun connait au moins une piéce ou un personnage de figaroréputés pour leur drolerie. Mais la comédie se reduit-elle a un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie pas susciter le rire , elle vise aussi d'autres buts. En effet, la comédie joue sur different procédés , le comique de situation ( qui est bassé sur un quiproquo), comique de geste , de mots, et de caractére. La volonté

et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ses niches.». L’esthétique Si L’école des femmes était écrite en plusieurs actes et sous une forme versifiée tout en étant en conformité avec les règles de la versification de Classicisme, L’école des mères quant à elle, représentait un tournant dans la dramaturgie classique, dans la mesure où elle est écrite en prose et en un seul acte. Et si Molière avait juxtaposé comique et tragique dans la critique de sa société, Marivaux

faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société". Qui peut nier que les pièces de Molières s'y prêtaient également? Dimension polémique et critique de beaucoup de pièces. Néanmoins, beaucoup de pièces privilégient l'émotion. Le théâtre est il seulement une bonne tribune pour défendre ses idées?  I. Message critique: donnée fondamentale du genre dramatique II. Théâtre étranger à ambition dénonciatrice I.  a) Critique sociale => Comédies à obj critique. Molières: "Le devoir

Théophile Gautier Pierre Jules Théophile Gautier, né à Tarbes le 30 août 1811 et mort à Neuilly-sur-Seine le 23 octobre 1872, est un poète, romancier, peintre et critique d'art français. Il fait ses études à Paris au lycée Louis-le-Grand et au lycée Charlemagne où il se lie d'amitié avec Gérard de Nerval. Il manifeste un goût particulier pour les poètes latins dits décadents, les « grotesques ». Gautier fréquente l'atelier du peintre Rioult, rue Saint-Antoine, et forme avec des amis artistes le

théoriser une opposition entre mimésis et diégésis ; diégèse = le récit, l’histoire, le contenu narratif Mimésis chez Platon = imitation dialoguée, présence ou absence d’un narrateur /=> poésie et fiction entièrement imitative ; tragédie et comédie Diégésis ; sous-catégories : combinaison = genre mixte d’un récit assumé par le poète lui-même et combinaison avec imitations dialoguées (qui relèvent théâtre) ; ex : L’Iliade Platon chasse le poète de la république, devant les intellectuels ;

et Arlequin - de la Commedia dell'arte. Pourquoi privilégier cette source ? " Il ne fait pas de doute que l'extraordinaire prestige des troupes de Gelosi, de Beltrame ou de Giuseppe Blanchi2 a, au XVIIe siècle, déterminé l'orientation de notre comédie et des rôles de serviteurs, plus que ne pouvaient le faire le badin des farces médiévales, l'esclave latin ou le "gracioso" espagnol. Il n'y a pas de commune mesure entre une inspiration livresque ou une tradition diffuse et une expérience théâtrale