Comédie Critique

technique de la pièce. La comédie ne sera plus jamais la même après cette pièce. L’Ecole des femmes est un monument au sens d’une nation, d’un pilier de la culture. 3 pièces les plus grandes (Tartuffe, Dom Juan, Misanthrope). Les jeunes actrices jouent sur Agnès. QUESTION DE MORALE : LA QUERELLE DE L’ECOLE DES FEMMES = une polémique ou un scandale. Un scandale qui touche des questions de morale. Molière très violemment fait attaquer, il a défendu cette comédie dans la critique de l’Ecole de femmes

L’île des esclaves, Marivaux L’île des esclaves est une comédie en prose écrite par Pierre Carlet, dit Marivaux en 1725. Grand dramaturge du siècle des Lumières, il explore sans relâche la fonction sociale et morale du langage et le thème de l’amour. Lors de sa première représentation en 1725, la pièce reconnut un très vif succès. Elle fut même qualifiée de « petit bijou » par Beaumarchais lui-même. La pièce est composée d’un unique acte, dans lequel se succèdent onze scènes d’inégale importance

procès donnera naissance à la rédaction de Mémoires qui lui permettra de se justifier devant l’opinion publique. Cette œuvre mêle exposé juridique, compte rendu d’audience et attaques personnelles. Celle-ci conquit le public. Il nourrira plus tard ses comédies de ses expériences personnelles. Notamment dans Le Barbier de Séville en 1773 puis avec Le Mariage de Figaro quelques années plus tard. Il milite au sein de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, fondée en 1777 à son initiative, et

d’esprit alliant raison et esprit de finesse. Il a le sens de la mesure, il sais choisir et est ouvert d’esprit. Il est cultivé et faits preuve de galanterie, politesse, courtoisie et a l’art de la conversation. C’est un homme curieux ayant un esprit critique, il défend son opinion mais est très tolérant. Il sait rester discret, il fait preuve de discrétion, modestie et de modération. Il a son opinion politique, généralement chrétien. Du coté de la politique, il sait choisir son opinion, et ne croit pas

dénouement classique de comédie? Mouvement 1 : Tout le monde vient de se retourner contre Célimène, et Arsinoé, qui est son amie, ne déroge pourtant pas à cette règle. Elle y ajoute des reproches. Dans ses premières paroles, Arsinoé profite de la faute de Célimène pour tenter de se rapprocher d’Alceste. On s’attend après la réplique d’Oronte que ça soit Alceste qui prenne la parole puisqu’Oronte s’adressait à lui, mais c’est Arsinoé qui prend la parole pour critiquer Célimène avec v.1709 « 

Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux

principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide... - Les comédies : Ce sont des pièces qui racontaient des histoires drôles et qui représentaient surtout les conflits familiaux. 4 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute... Cependant, il s’avère important de signaler que la tragédie a précédé la comédie. En effet, ce n'est qu'à la fin du Vème siècle av. J.C que les comédies, apparurent. Les personnages préférés étaient

bachelier en droit, mais il renonce à la carrière de juriste : il veut être écrivain. Sa carrière Artistique : Romancier, dramaturge, critique littéraire, critique d'art, essayiste, journaliste et imprimeur, il a laissé l'une des plus imposantes œuvres romanesques de la littérature française, avec 93 romans et nouvelles parus de 1829 à 1855, réunis sous le titre La Comédie humaine. À cela s'ajoutent Les Cent Contes drolatiques, ainsi que des romans de jeunesse publiés sous des pseudonymes et quelque vingt-cinq

œuvre révolutionnaire ? Introduction Le Mariage de Figaro de Beaumarchais s'inscrit dans une trilogie théâtrale qui s'ouvre sur Le Barbier de Séville (1775) et qui s'achève avec La Mère coupable (1792). Après plusieurs années de censure, cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une pièce révolutionnaire 1) Des aspects novateurs - la portée autobiographique

métier qui rapporte peu et qui nécessite beaucoup de travail. Il chante du matin jusqu’au soir (vers 1), c’est-à-dire qu’il travaille toute la journée. Il se plaint des jours de fête trop nombreux (vers 27) car il est obligé de fermer sa boutique. Il critique avec humour la religion en évoquant le curé dans le vers 28. Il est un peu malin car il ne souhaite pas dire combien il gagne au financier, sûrement c’est de la méfiance. Mais La Fontaine souligne tout de même sa naïveté, il nous montre que le