Comédie Critique

INTRODUCTION Avec le Tartuffe, Molière réalise une comédie totale. Une comédie bouffonne, sa pièce apporte la plupart du temps le rire par des jeux de gestes, de scènes dignes de la farceou des effets comiques parfois suscités par l’emploi des mots etdes expressions. Une comédie critique, elle fustige l’hypocrisie socialeen dénonçant les mariages forcés et l’autorité du paternel, mais également l’hypocrisie religieuse qu’incarne le personnage de Tartuffe. La pièce

Etude du texte de Sartre : « Les mots » Réflexions sur le jugement de l'écrivain sur l'enfant qu'il était et sur sa famille, sur une autobiographie  autocritique + résumé de l'oeuvre. Plan de la partie I • • • Les milieux des 2 familles Les "comédies" de l’enfant, " adulte en miniature" La découverte de la "réalité", son "inconsistance" Deux situations Celle de la mère • • • prisonnière de la famille (métaphore) "une mineure : une vierge avec tâche" = soumission + docilité la mère redev

L'INVENTION DE LA GRANDE COMEDIE L'Ecole des femmes , en cinq actes et en vers, jouée en 1662 par Molière , donne au genre comique ses lettres de noblesse . C'est la première des grandes comédies où Molière aborde les questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement

une preuve incontournable. L’éducation des filles Parmi beaucoup de sujets préoccupant les deux dramaturges, à l’époque, la condition de la femme représentait l’axe le plus important mis en exergue de cette étude plutôt de cette critique si habillement et si minutieusement ironisée de la société française du XVII et du XVIIIème siècle. La place et le rôle de le femme dans la société suscitaient tant de controverses dans la mesure où la femme était tellement sous estimée

Beaumarchais est son vrai nom. Il se marie a 26 ans et prend le nom de sa femme (Beaumarchais). Il devient célèbre en 1775 avec le Barbier de Séville. 9ans plus tard il connaît un nouveau succès avec le Mariage de Figaro. Beaumarchais est le maître de la comédie satirique. Son personnage, Figaro, incarne le goût de la liberté et dénonce l’hypocrisie et les abus du pouvoir. Dans ses pièces, Beaumarchais tourne en ridicule le comportement de la noblesse. Il oppose la valeur de l’individu aux privilèges dus

action importante a ou a eu lieu, « théâtre d'une guerre ». D'après certains metteurs en scène, il suffirait juste d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il y a aussi différents types de pièces de théâtre :par exemple la tragédie ou la comédie. Mais pour quelle raison va-t-on au théâtre? Pour tenter de répondre a cette question nous verrons en premier lieu les différentes émotions que le public peut y trouver en fonction de la pièce, l'émotion du direct et l'idéologie de la pièce.

est vrai que dénoncer par le rire est une forme de critique accessible à tous à travers récits, pièces de théâtre ou médias et qu’un bon écrivain peut arriver à nous faire adhérer aux idées qu’il défend par la satire ou le comique. Cependant, le message peut être survolé par le lecteur ou spectateur qui peut uniquement retenir le caractère divertissant d’une oeuvre. I-Le rire de la comédie A-La fonction critique du rire La fonction critique du rire s'exprime largement dans la tradition du

Etude de la scène 3 Pourquoi peut-on parler dans cette scène d’une comédie dans la comédie ? Arlequin prend un « rôle » de metteur en scène en posant des questions afin de diriger les personnages vers une conversation et leur faire dire ce qu’ils ressentent. Cléhantis quand a elle est une sorte de comédienne. Dans la scène 3, Trivelin examine le cas d’Euphrosine, il la soumet à une épreuve morale : la peinture de son propre caractère mais plus particulièrement de ses défauts. Il demande

L’amour a une grande importance dans sa vie. C’est un artiste intéressé et critique: Il va plus loin que l’écriture, il est fasciné par la structure et le côté esthétique, avec son œuvre calligramme et ses commentaires d’œuvre plastique et cinématographique. Apollinaire dans l’art Apollinaire a éveillé le surréalisme, c’est un grand ami de Picasso et ils ont eu de l’influence l’un sur l’autre. Ses commentaires et critiques d’œuvres ont eu une importance pour tous les artistes contemporains. Il fut

 Dissertation En 1725 Marivaux écrit L’île des esclaves, une comédie philosophique qui se déroule en un lieu utopique qui reflète la tradition littéraire et philosophique de cette période. L’œuvre de Marivaux est propre aux caractéristiques des Lumières naissantes, ou se côtoient morale et critique sociale sur des sujets d'actualité. Dans cette pièce de théâtre du philosophe, L’île des esclaves est une communauté dirigée par d'anciens esclaves