Comédie Critique

Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Molière s’est distingué par des pièces qui mélangent le comique, le pathétique et la critique. Il grandit dans une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne. Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « L’Illustre théâtre » : il prend alors le pseudonyme de Molière. Après la faillite de la troupe, il

noble de 24 ans. En 1663, Molière reprend L’Ecole des femmes au Palais-Royal et y adjoint une petite pièce, La Critique de L’Ecole des femmes. En 1663 toujours, dans une comédie, Donneau de Visé accuse Molière d’impiété et cherche à mobiliser contre lui tous ceux qu’il a malmenés. La même année, Boursault, un jeune auteur inconnu, fait jouer Le Portrait du peintre, parodie de La Critique, dans laquelle il s’attaque à la vie privée de Molière. L’Impromptu de Versailles, joué pour la première fois à

DISSERTATION – CORRIGE DU PROFESSEUR + 3 COPIES DES ELEVES suivis d'une biographie succincte de BEAUMARCHAIS Sujet : dans sa « Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville », l'auteur, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais considère son œuvre comme « une pièce amusante et sans fatigue, une espèce d'imbroille ». Qu'en pensez-vous ? Corrigé – proposition de plan par le professeur PLAN DIALECTIQUE : thèse – antithèse- synthèse – I. THESE A. Une pièce comique, amusante

Intro)Le théâtre, art intemporel, a connu un grand succès au XVIIème siècle et continua d'exister par la suite tout en suscitant toujours de vives critiques au cours des siècles. Ainsi, Victor Hugo, auteur français du XIXème siècle, déclara qu'il s'agissait du "domaine où tout est à la fois vrai et faux". Qu'est-ce que le faux dans le théâtre si ce n'est le théâtre lui même tout entier ? En quoi peut-on affirmer qu'il y a une part de vérité dans le théâtre ? BONNE INTRO I) 1) Comme le dit

vient a "développer son imaginaire" en réponse au rejet de lui que font les personne de son entourage. Commentaire Jean-Paul Sartre est, enfant, acteur d'une comédie familiale au sujet de laquelle il nous informe dans la partie "Lire" de son autobiographie Les mots. Le passage que nous allons étudier marque la fin de cette comédie familiale : A 7 ans, "Poulou" se fait couper les cheveux, et son strabisme est découvert, il cesse d'etre un joli petit garcon. Il n'est plus l'enfant modèle et devient

qui peuvent souvent, dans les comédies, apparaître comme infondées. Le maître n’est pas toujours un homme sensé. C’est au contraire, bien souvent, un extravagant, dont la comédie dénonce les ridicules. On pourra se demander si le pouvoir dont dispose le valet est exclusivement lié à son éventuelle maîtrise de la parole, ou si le valet dispose d’une certaine capacité à influer sur l’action. I. Un personnage comique et soumis à son maître. Le valet de comédie est au XVII e siècle un personnage

On remarque qu’il peut y avoir une opposition entre le plaisir et la tragédie, le préjugé serait de penser que ce n’est que la comédie qui peut apporter un plaisir. On se demande comment le spectateur éprouve du plaisir alors que le principale principale trouve la mort et le dénouement est malheureux. Et de même pourquoi la comédie peut ne pas toujours faire rire. On se demande alors quels sont les éléments qui permettent de dire que ces deux genres théâtraux peuvent apporter du plaisir aux spectateur

valet fasse au maître comme ressort comique également ! Montrons comment figaro peu tenir tête a almaviva, et la ressemblance entre les deux personnages ?! Une sympathie s'installe, ils sont dans un égale intellectuellement ! On a un valet de comédie d'un nouveau genre, très habile avec les mots, pas con, III- Scène constitu t-elle une satire des relation sociale ? A-Montrer la domination apparente des relations sociale !? -Figaro utilise des apostrophe comme : « mon seigneur » … Donc

stratégie, en alternant les attaques brèves et les longues répliques. La tirade présente une analogie avec la 1ère, analogie mise en relief par la comparaison ironique du Comte : Comme l’anglais, le fond de la langue ! Elle est une analyse critique des comportements politiques dénoncés à travers leur hypocrisie par tout un jeu d’oppositions et de reprises des mêmes termes. Figaro a pour objectif de montrer au Comte qu’il a une expérience lucide et précise des fonctionnements sociaux, mais aussi

1 La double postulation de la comédie moliéresque. Etude du genre. " Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe/ Je ne reconnais pas l’auteur du Misanthrope " écrit Boileau dans l’Art poétique en 1674. A la suite de Boileau, on jugera l’œuvre de Molière double : d’un côté les grandes comédies en cinq actes en vers ou même en prose, porteuses d’un regard subtil, voire d’un message sur le genre humain, de l’autre les petites pièces en un ou trois actes, toujours en prose, directement inspirées