Comédie Critique

Amaury Ovise Sociétés de production : Kazak Productions Pays d‘origine : France Langue : français Genre : Comédie Durée : 25 minutes Distribution Franc Bruneau : Francis Vanessa Guide : Sonia David Nuñes : Feng Shui Cyril Guei : Marcus Thevada Dek :Ti-Kong Sélections en festival Sélection à La Semaine de la critique 20122 Projet et réalisation Le film a été tourné à Rouen au mois de mars 2012 en une dizaine de jours3. Jean-Baptiste

Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de ses créations n'apparaît pas comme exceptionnel en

texte et représentation Le Barbier de Séville est-il une comédie des Lumières ? Le Barbier de Séville, comédie en quatre actes écrite par Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, s’inscrit dans le mouvement culturel et philosophique des Lumières. Dans son œuvre, le dramaturge formule plusieurs satires sur la société du XVIIIème siècle et expose de nombreuses revendications et valeurs propres au Siècle des Lumières. - La critique la plus remarquable concerne la condition féminine au XVIIIème

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

L’École des femmes en 1662, première grande comédie de Molière en cinq actes et en vers. Mais premières critiques violentes aussi : défense de Molière dans La Critique de “L’École des femmes”et L’Impromptu de Versailles en 1663. Tournant de sa carrière : Le Tartuffe (1664), pièce rapidement interdite de représentation. Remplacement par Dom Juan (1665), jugé également dangereux et tombant, malgré son succès, après quinze représentations. Dernière grande comédie sombre et audacieuse : Le Misanthrope (1666)

Le Misanthrope = Qui n’aime pas les hommes (du grec, misein=haïr et anthropos=l’homme) Le Misanthrope est une comédie de caractère (le problème c’est simplement la personnalité des personnages les uns contre les autres) et de mœurs c'est-à-dire la critique globale sur les excès de la société. C’est une pièce basée sur la vie mondaine au début du règne de Louis XIV : jeux de société (poésie), conversation raffinée, politesse… Elle est composée de 5 actes écrits en alexandrin (12 pieds) dans laquelle

qui menace son pouvoir -> lutte / conflit entre Arlequin et Iphicrate. Arlequin manifeste sa liberté. I. Un conflit entre maître et valet 1/ Des personnages stéréotypés Présence de personnage de farce permettant de mettre en scène un dialogue de comédie. 1ère apparition des personnages : Iphis (force) + Cratos (pouvoir) /Arlequin : commedia dell’arte Iphicrate : volonté de dominer : utilise l’impératif, caractère lâche, langue du pouvoir mais une langue qu’Arlequin ne veut plus entendre Arlequin :

de courts récits écrits en vers qui visent à donner aux lecteurs une leçon. La Fontaine s’inspire d’œuvres antiques (textes en prose d’Esope, fabuliste grec du VIè s av JC) pour écrire ses Fables en vers et plus au goût de ses contemporains. Pour critiquer les défauts des hommes et de sa société, sans craindre la censure, il a personnifié des animaux comme par exemple « Le Loup et l’Agneau » ou des éléments de la nature tels que « le Chêne et le Roseau ». La morale est souvent exprimée soit au début

amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française2. Dans l'Avant-propos de son ouvrage Marivaux dramaturge, Françoise Rubellin précise que nous n'avons que très peu de documents sur la vie de Marivaux

deux motifs d'interdiction ne s'excluent pas forcément, mais la difficulté à les départager invite à s'interroger sur l'interférence des thèmes sexuel et politique. Avant d'aborder cette question, on examinera d'abord l' immoralité supposée de la comédie, puis ses aspects revendicatifs.         S'agissant de préciser en quoi réside l'éventuelle immoralité du Mariage de Figaro, faut se souvenir que le XVIIIe siècle est un siècle libertin, et que la pornographie vulgaire ou élégante - fournit une