Comédie Divertir Corriger Les Vices

souvent de nombreuses émotions qui suscitent chez le spectateur un intérêt particulier qui va lui servir à s’améliorer ou altérer sa façon de penser. Sans le spectateur le théâtre ne saurait exister car celui-ci lui est destiné. Il s’y rend pour se divertir et donc échapper à un ennui qui provoquerait chez lui un certain mal être. Lorsqu’il s’y rend il n’a plus envie de repartir car cela l’extirpe de sa vie réelle. Ainsi nous pourrons nous demander quelle est la relation entre le spectateur et la représentation

Définition de la comédie classique a. contexte historique et sources de la comédie classique La définition de la comédie n’est pas unique : elle varie d’un auteur à l’autre et soulève d’emblée un certain nombre de difficultés. Cette absence de définition uniforme est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste

Le Théâtre dans l’antiquité I° Le théâtre antique a. La comédie b. La tragédie c. Quelques auteurs célèbres II° Le théâtre et la citoyenneté a. Pourquoi était-il important d'aller au théâtre? b. Le déroulement d'une scène de théâtre - Les acteurs

notamment les comédies de Molière permettent de mettre en lumière les dérives morales de l’époque. Lorsqu’il écrit L’Ecole des femmes, il amène le lecteur à se divertir et à échapper à son quotidien triste, mais surtout il dénonce le système patriarcal et autoritaire du mariage, et par la même occasion critique la condition des femmes à l’époque. Le théâtre donne alors à voir les mœurs d’une époque, et permet également d’en corriger les vices. Dès lors, si la littérature peut nous corriger, elle possède

malheurs du héro aidera a se libérer. * La comédie Moins assujettie au règle classique, la comédie se caractérise par : • Un ton léger ; une langue proche de la langue parler • Un dénouement heureux : fin marqué par le mariage, la récompense des méritants, l’échec des ridicules • Les personnages sont de milieu bourgeois, ce sont des gens ordinaire avec des préoccupations comme les nôtres La comédie a des fonctions diverses. il s’agit d’abord de divertir les spectateurs leurs faisant rire des ridicules

jour, la pièce ne pourrait pas suivre plusieurs actions qui concerneraient plusieurs personnages. IILa comédie au XVIIe siècle AL'histoire littéraire de la comédie 1La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. La commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique

festival d'Avignon, a dit : « De tous les temps le théâtre a cherché à se transformer ; c'est ce qu'on appelle les crises. Tant que le théâtre est en crise, il se porte bien. ». Il est vrai que depuis toujours, le théâtre peint des personnages aux vices et aux vertus communes aux individus de son temps. En effet, pour se rendre intéressant, il met en scène des personnages d'apparence ordinaire, contrôlés par une force apparente et plus ou moins importante qui va fortement ou pas du tout influencer

Dissertation Votre pratique du théâtre vous permet-elle de discuter ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la

Dans Tartuffe, de même que dans Les Précieuses Ridicules, les maîtres tournent au ridicule face à leur propres domestiques (Dorine perce le jeu de Tartuffe et non Orgon, de plus, les deux jeunes filles à marier se font berner par des valais). La comédie permet ainsi d’échelonner réellement les différents acteurs de la société. En revanche, le registre tragique dénonce le perpétuel affrontement entre la force cu devoir et le pouvoir des sentiments. Dans Horace de Corneille, Camille dédie sa vie à

le spectateur. "Quant à l'espèce des spectacles, c'est nécessairement le plaisir qu'ils donnent, et non leur utilité, qui la détermine", nous explique Jean-Jacques Rousseau, alors convaincu que le théâtre ne doit s'écarter de son premier devoir, divertir. On peut alors se demander si le spectateur, ou bien le lecteur si il s'agit d'une pièce écrite, peut se projeter facilement dans la peau d'un personnage, et pourquoi. Le théâtre, bien qu'il soit destiné à être vu, n'est le plus souvent découvert