Comédie Défaut Des Hommes

II-Inquiétude de Silvia et raisons de son refus face au mariage. Pour Silvia, seul le caractère de son futur mari importe. La beauté n'est pas promordiale. Pour elle, la beauté cache des choses ; et les qulités "galant".. s'opposent à des défauts "brutal".. Il faut donc s'en méfier davantage. Les exemples, qu'elle donne à Lisette, d'hommes qui paraissent si agréables et qui sont enfaite que l'opposé avec leur femme, montre qu'elle ne se laissera pas avoir par un homme. Il ne faut donc pas

théâtre se retrouve dans ce passage et qu’on se croirait presque dans une scène de comédie telle que Molière aurait pu la penser. En effet, le choix des personnages est particulièrement parlant. La discussion a lieu lors d’un dîner qui regroupe Jeannot, ses parents ainsi qu’un gouverneur et un auteur « célèbre par des ouvrages agréables » (lg33). Or ces personnages ne sont en fait que des caricatures. Les deux hommes qui incarnent le savoir sont avant tout des ignorants comme le soulignent les nombreuses

conséquences graves. Jean Baptiste Poquelin (Molière), un des plus célèbres comédiens du dix-septième siècle a écrit de plusieurs comédies de mœurs et de caractère pour se moquer des défauts humains, par exemple de l’hypocrisie ou du côté ridicule des gens, et il a critiqué la société de son époque. Une de ses comédies est «Le Bourgeois gentilhomme». Son objectif est de corriger les défauts humains, par exemple la manière dont les bourgeois ont essayé de devenir noble. Les apparences de l’homme dans la société

expliquent cet état de fait. Après la mort du romantisme théâtral en 1843 naît le Théâtre d’Idées, englobant comédie sociale ou comédie sérieuse1. Ce genre s’attache à dépeindre la société bourgeoise dans une veine réaliste, balzacienne, avec, par exemple, des auteurs comme Alexandre Dumas fils. Ce théâtre se positionne au-dessus du vaudeville dans la hiérarchie des genres. En effet, la comédie sérieuse attache une importance capitale aux longues répliques, aux « [...] développements lyriques ou didactiques

regarder en latin. Ainsi, le théâtre a pour vocation de montrer l’homme soit dans ses relations aux autres, soit dans sa relation à la société, relations qu’elles soient bonnes ou mauvaises. De là ont découlés deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre. Doit-on considérer que le théâtre a pour but de montrer la noirceur de l’homme ou simplement qu’il a pour objet de divertir le spectateur 

but principal de divertir le public, de le détourner momentanément de ce qui l'occupe. Il arrive à cela tout d'abord en suscitant des sentiments de joie ou de peine chez le spectateur. En effet, dans les comédies ou dans les farces, on peint souvent la folie des hommes, de la société et leurs défauts avec beaucoup d'humour et d'ironie. Dans La Farce de Maître Pathelin , dont l'auteur nous est aujourd'hui inconnu, le sourire nous tient aux lèvres tout au long de la pièce. Le comique dans cette farce

de vue combiné à des « nous » (l 10-12) ainsi que des « on » (l 15). Ces pluriels correspondent au point de vue des femmes dont Angélique devient la porte-parole : elle est ici leur représentante. George Dandin va devenir lui le représentant des hommes et Angélique emploie le pluriel « les Dandin » (l 7) non pas pour désigner la famille Dandin mais pour désigner l’ensemble des maris confirmé ensuite par « Messieurs les maris » (l 14) ou « un homme » (l 15) qui désigne n’importe quel être de sexe

distractions et d'émotions fortes 1) Le théâtre un genre où règne la variété Des genres très différents de pièces correspondant à des époques et à des mouvements différents : absurde, romantisme, une variété de sujets et de mise en scène tragédie, comédie, tragicomédie: tout type de pièce : illustrant, les problèmes les plaisirs et les déplaisirs de la vie 2)Le théâtre, sources d'émotions fortes diverses émotions = tristesse, désespoir, joie, amour, passion ,colère... + situations des personnages+

pour défendre des idées « L’action du théâtre comme celle de la peste est bienfaisante, car poussant les hommes à se voir tels qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie. » Antonin Artaud. Xxeme siècle. « Fais nous rire on ne t’en demande pas d’avantage » dit Eraste  Ici nous allons tenter de découvrir si la comédie a pour fonction essentielle de faire rire son public de plus si celui si est une bonne tribune pour défendre ses

Le dénouement confirme la pièce dans son genre de comédie de caractère, affirmé par le titre et le sous-titre « l’Atrabilaire amoureux » : la résolution de l’action expose la tyrannie et la rigidité d’Alceste jusque dans l’amour. En quoi la proposition d’Alceste à Célimène est-elle peu engageante ? Alceste reste-t-il dans les mêmes dispositions ? A quoi le mène son excès de vertus ? Dans cette dernière scène Alceste tente de réaffirmer son amour à Célimène. Son caractère aigri le pousse cependant