Comédie Dénonce La Société

La comédie I°) Définition : D'origine populaire, la comédie a pour but de divertir et de faire rire, tout en dénonçant des ridicules, des vices, des abus. Son dénouement est généralement heureux. Quels sont les différents procédés comiques ? Peut-on distinguer différentes formes de comédie ? II. Un peu d'histoire • La comédie apparaît en Grèce, au cours des fêtes données en l'honneur de Dionysos, les grandes Dionysies. Par opposition à la tragédie, qui mettait en scène des personnages de

désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. [pic]  Formes dominantes : [pic]Types

pardonne à son maître et reprend son habit de valet ; Cléanthis imite son exemple. Pleins de gratitude et de remords, Iphicrate et Euphrosine les embrassent avec émotion. C'est cette réconciliation que souhaitait Trivelin, qui tire la morale de la comédie en disant aux serviteurs : « Nous aurions puni vos vengeances comme nous avons puni leurs duretés » et aux maîtres : « Vous avez été leurs maîtres, et vous avez mal agi ; ils sont devenus les vôtres et ils vous pardonnent ; faîtes vos réflexions là-dessus

VAUTRIN AU TRAVERS DE LA COMEDIE HUMAINE I- Vautrin : personnage clé de la comédie humaine. La comédie humaine de Balzac est l'ensemble des œuvres de cet auteur qu'il réunit pour dénoncer les mœurs de cette société parisienne, provinciale et campagnarde sous différents points de vue : philosophique et analytique. A travers ces différentes œuvres, romans, nouvelles, essais... Balzac s'exprime sur la vie privée, publique et militaire. La comédie humaine comprend 91 romans, 2209 personnages y

 représentée pour la première fois au​  ​ châteaux de  Versailles le 12 mai 1664​ , est une pièce de théâtre appartenant au genre de la ​ grande  comédie morale, c’est­à­dire qui étudie les moeurs​ , les critique et envisage de les  corriger.​  Molière​ , son auteur, croit en l’utilité morale du théâtre comique et ​ Tartuffe​  est  la plus morale de toute ses comédies, celle où il déclenche, contre les vices de son  siècle, la plus radicale et la plus dévastatrices des attaques. Il y a donc, attachée à 

INTRODUCTION Avec le Tartuffe, Molière réalise une comédie totale. Une comédie bouffonne, sa pièce apporte la plupart du temps le rire par des jeux de gestes, de scènes dignes de la farceou des effets comiques parfois suscités par l’emploi des mots etdes expressions. Une comédie critique, elle fustige l’hypocrisie socialeen dénonçant les mariages forcés et l’autorité du paternel, mais également l’hypocrisie religieuse qu’incarne le personnage de Tartuffe. La pièce

en Province avec l'illustre théâtre. Après une tournée de plusieurs années il revient à Paris en 1658. En 1658, il joue deux pièces devant le roi (le matin). Il joue une grande pièce tragique et une petite pièce de comédie. La petite pièce obtient un triomphe auprès du roi (la comédie). C'est le premier malentendu dans sa vie. En 1659, il représente Les précieuses ridicules, elle est joué une matinée théâtrale accompagné par une précieuse (. Mouvement, émancipation des femmes, à cette époque

registre polémique, et la double-énonciation ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral. La pièce de théâtre se diversifie en tragédies, comédies, drames bourgeois et romantiques, mais dans tous les cas, le dialogue reste le principal texte. Cette forme est très vivante, et l'auteur

(ex: "le siècle des Lumières, siècle de combat contre les abus de la société dans la littérature engagée", ou bien "après Molière, Beaumarchais va reprendre la tradition de la comédie et son aspect essentiel : la dénonciation par le rire des vices contemporains"). - Présentation du texte et situation dans l'œuvre : Le Mariage de Figaro est le deuxième volet de la trilogie comique confrontant les deux personnages typiques de la comédie : le maître et son valet. Dans Le Barbier de Séville, le mariage du

cour lui inspire Frédéric et le Prince travesti. Dans la production théâtrale de Marivaux, 1724 marque une grande cassure. Marivaux se décide à répondre à l’emprise de la société par cette forme d’engagement plus profonde que le rêve. Désormais chacune de ses pièces apparaît comme une réaction à une certaine vision de la société qui naturellement évolue, car les espoirs de la Régence s’éloignent de plus en plus et le poète tente à soumettre l’emprise sociale à une analyse plus aiguë. Il ne cesse