Comédie Dénonce La Société

but de faire rire ? La première partie montrera les ressorts comiques de cette pièce, alors que la seconde décrira d’autres lectures de « Tartuffe. » Molière, comme nous le savons, est très connu pour son humour et son sens de la comédie, il est donc plausible de penser que cette œuvre a l’unique but de faire rire. D’abord parce que la pièce rend les hommes ridicules puisqu’ils se laissent tromper par un faux dévot. Molière a d’ailleurs accentué ce côté en montrant l’aveuglement

inspirèrent, mais aucun d’eux n’osa a revendiquer la succession du maitre dans sa totalité. Farce, comédie d’intrigue, comédie de mœurs, comédie de caractère, Molière avait exploré de nombreux genres dramatiques. Ses successeurs vont partager cet immense héritage : les uns choisissent la farce et l’intrigue, d’autres la peinture des mœurs, d’autres encore tentent de retrouver le secret de la comédie de caractère. Bien que l’influence de Molière fût grande, le genre dramatique a évolué avec les tendances

Modifié la réalité, inversion des rôles (Scapin, Tartuffe) La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. On retrouve plusieurs pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet tel que Les Fourberies de Scapin ou Dom Juan de Molière. Le valet est un personnage indispensable à la comédie, il représente l’idée d'infériorité sociale. Cette relation entre maître et valet est souvent à but comique, et utilise

marraine, fait figure de rival ingénu du comte, dont il suscite la colère… Il s’agit véritablement d’une comédie d’intrigue, mais aussi d’une comédie satirique puisque la justice est ridiculisée. La condition des femmes est évoquée : « traitées en mineures pour nos biens, punies en majeures pour nos fautes » s’exclame Marceline. Les injustes privilèges de la société féodale sont dénoncés « vous vous êtes donné la peine de naître, rien de plus » remarque à juste titre Figaro dans sa tirade à l’acte

porte un regard lucide sur les rapports de pouvoirs et la nature humaine. Au travers des 4 fables étudiées pour ce commentaire, nous nous intéresserons à la critique de la société du 17ième s chère à J DLF, à son écriture qu’il veut plaisante et à l’enseignement véhiculé dans ses fables. Première partie : la critique de la société du 17ième s J DLF est un homme mal intégré parmi les puissants de son époque. Sous le règne de Louis 14 les artistes et les écrivains dépendent totalement du bon vouloir

Il est né et s'est développé au cours des VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Les pièces étaient sous forme de tragédie, de comédie ou de dithyrambes (chants religieux). En effet, la religion était très importante chez les Grecs.Seuls les hommes jouaient, ils représentaient des dieux comme des femmes. Ils les incarnaient grâce à des masques, et des tenues appropriées.Un esprit

        Sujet : « Pensez vous que la littérature, ou l’art en général, ait un rôle à jouer dans la ​dénonciation des horreurs de notre temps ? »   ​La littérature, ainsi que l’art est en général, est présente dans les sociétés depuis déjà bien longtemps. L’art a de nombreuses visées auprès de son public. Son premier but est de divertir, d’égayer et de plaire. Cependant, nous pouvons nous demander si l’art à un rôle à jouer dans la dénonciation des horreurs de notre temps. Est-ce que la littérature

LE TARTUFFE . IV ,5 Molière qui a vécu au 17éme siècle, appartient au classicisme. Il a étais l’auteur de comédie comme les fourberie de Scapin, ou des grande comédie en 5 acte comme l’avare ou le malade imaginaire. Les pièces de Molière sont des satire ça veut dire qu’il dénonce un travers de la société en sen moquant comme ici le faux dévots c’est-à-dire qu’il dénonce les gens faucement religieux qui font semblant de respecter la religion mais enfaite se sont des hypocrite. Dans cette

 Au début du 18ème sciècle, durant le siècle des lumières, Marivaux écrit l’essentiel de ses comédies pour la comédie italienne qui avait rouvert ses portes en 1716. Parmi les nombreuses comédies écrites par Marivaux, le jeu de l’amour et du hasrad est considéré comme le chef-d’œuvre de cet auteur. Il était inspiré de Gianetta Benazziti dit Silvia, elle fut pour lui une interprète idéale. Dans cet extrait, nous verrons dans quelle mesure cette scène est-elle une scène d’exposition ? Pour cela,

passe de l’étude des mœurs à l’analyse des sentiments, est un témoin essentiel de la société française de la première moitié du xviiie siècle. Le langage qu’il invente, à la fois libre et sophistiqué, est à l’image de sa conception des relations amoureuses, où les masques se jouent de la sincérité, et où la sincérité découvre les masques. Parfois jugé frivole ou superficiel – on parle de « marivaudage » pour dénoncer les excès de sa finesse –, Marivaux renouvelle l’approche de la psychologie humaine