Comédie Est De Représenter Les Défauts Des Hommes

dialogue de sourdes, un quiproquo entre une Antigone rêveuse au langage poétique évoluant dans un monde merveilleux plein de beauté : « Tout est déjà rose, jaune, vert. C’est devenu une carte postale… C’est beau un jardin qui ne pense pas encore aux hommes. » Alors que la nourrice reste les pieds sur terre, se préoccupant des petites choses de la vie quotidienne : Se laver les pieds, se recoucher, rencontrer un amoureux voyou. Elle est réaliste et son langage en est témoin. Les deux personnages évoluent

* * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction Le thème « comique et tragique » peut circuler selon plusieurs perspectives : * L’histoire littéraire, * Les

Le Misanthrope A l’inverse de nombreuses de ses comédies, Le Misanthrope est pour Molière le fruit d’un long travail. S’écartant du comique trivial de la farce ainsi que du comique d’intrigue, cette comédie met en scène la noblesse, et Alceste en son sein, l’homme qui haïssait les hommes. N’ayant pas reçu le succès escompté devant le public (un public de la ville, celui de la cour s’étant éloigné de Versailles au moment des premières représentations, qui est mal préparé à cette représentation

ouvrages, Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes et Ziméo ; et enfin par Jean-Claude Carrière en 1999 dans la Controverse de Valladolid. Tandis que Rousseau vante les qualités physiques des hommes « barbares » que la nature rend « forts et robustes », ce sont essentiellement les qualités morales qui dominent les textes de Montaigne, de Saint-Lambert et de Carrière. L’éloge que fait Montaigne des hommes du Nouveau monde passe, paradoxalement, par l’accumulation de ce qu’ils

nombreux auteurs, journalistes, metteurs en scène utilisent le rire comme arme de vérité et de réflexion, et ceux depuis des siècles. Au XVIIème siècle, Molière marque son époque grâce à un nouveau genre de comique, la comédie ballet. Le malade imaginaire est l’une de ces comédie-ballet, les plus célèbres ; et les plus drôle. Mais qu’est ce qui lui rend si comique, comment Molière met-il en scène le comique dans ce classique ? Afin de répondre à ces questions, nous allons dans un premier temps

1 Dossier pédagogique Pierre Louis-Calixte, Geogia Scalliet. ©Brigitte Enguérand, coll. Comédie-Française Reproduction interdite Les Femmes savantes de Molière mise en scène de Bruno Bayen 2 La troupe de la Comédie-Française présente Au Théâtre du Vieux-Colombier du 23 septembre au 7 novembre 2010 Les Femmes savantes Comédie en cinq actes de Molière mise en scène de Bruno Bayen Avec Thierry Hancisse, Chrysale Isabelle Gardien, Bélise Jean-Baptiste Malartre, Vadius Bruno Raffaelli

EST LE PROPRE DE L'HOMME (RABELAIS) A. Le rire, caractéristique de l'humanité L'anthropologue Desmond MORRIS dans son essai Le singe nu ( 1967 ) développe les points communs entre le singe et l'homme en montrant que les singes alors que les hommes préhistoriques riaient. Le rire est inné, l'enfant peut rire et sourire à partir de l'âge de 4 mois. Un bébé chatouillé, rit. Il va peu à peu passer d'un rire réflexe à un rire social. Le rire est indispensable au développement cognitif des bébés

puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages

« cœur », indulgents, et sachant agir avec mesure. Molière souligne d’ailleurs cette opposition, et la difficulté du choix de la juste mesure dans la Préface de Tartuffe « Je ne puis pas nier qu’il n’y ait eut des Pères de l’Eglise qui ont condamné la comédie ; mais on ne peut pas me nier aussi qu’il n’y ait eu quelques-uns uns qui l’on traitée un peu plus doucement ». Tartuffe, symbolique de l’hypocrite 2) Une vocation spirituelle usurpée a- L’hypocrisie, expression

match entre les deux équipes. C’est pourquoi on y retrouve des conflits de génération, des conflits d’amoureux, des conflits financiers. Ainsi, dans les différents conflits de génération, on y retrouve École des femmes de Molière. Agnès et Arnolphe représente le camp de la jeune fille et de son « blondin », c’est-à-dire les beaux et jeunes contre le camp du vieux barbon, ridicule et égoïste. De ce fait, les spectateurs soutiennent les jeunes. Du côté des conflits de hiérarchisation, le conflit entre