Comédie Les Défauts Humains

peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie. à Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte

critique de la société, si bien qu'on peut se demander si le théâtre classique n'est pas un acte littéraire élaboré afin de représenter la complexité des êtres et du monde. Le théâtre est avant tout un spectacle de source de distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par exemple l'Acte III, scéne 2 des Fourberies de Scapin montre plusieurs procédés comique comme celui de gestes, quand Scapin tape Géronte. Ou bien le comique de mots, quand

théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide et objectif le monde en pleine évolution. Il écrivit, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Son premier texte est une comédie d'intrigue en un acte et en vers le Père prudent et équitable, ou Crispin l’heureux fourbe. La fréquentation du salon de la Madame de

L’Avare : L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes en prose créée au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1681. Cette pièce regroupe des personnages classiques, les trois règles du classicisme et le registre comique. En quoi cette pièce fait-elle partie du registre comique ? Tout d’abord, la pièce contient des personnages de comédie comme les jeunes amoureux « Mariane et Cléante » qui sont passionnés, vite jaloux, emportés et étourdis. La servante « Dame Claude » qui est originale et

Un genre subversif qui permet de montrer les défauts des hommes et les abus de la société en provoquant un effet comique. Le but de l'auteur est de châtier les mœurs par le rire. Les spectateurs prennent alors conscience de certains comportement humain et sociaux tout en se distrayant. Molière renouvelle le genre en profondeur il l’inscrit dans la société et propose un discours sur l’Homme en général. Il peint ainsi les ridicules dans des comédies satiriques pour critiquer certains éléments inhérents

carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république)

pour expliquer le phénomène comique. Il appelle d’abord l’attention sur le fait qu’« il n’y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain. Un paysage pourra être beau, gracieux, sublime, insignifiant ou laid ; il ne sera jamais risible. On rira d’un animal, mais parce qu’on aura surpris chez lui une attitude d’homme, ou une expression humaine ». L’homme n’est donc pas seulement un animal qui rit, mais un animal dont on rit. Bergson signale ensuite que rire suppose une certaine forme d’«

La satire sociale *Définition et fonction dans la société. La satire est une représentation critique et comique d'un défaut, d'un vice, d'un mensonge observé dans la réalité, sur le plan moral, politique ou social. Cette représentation peut prendre des formes diverses: poème (on a longtemps considéré la satire comme étant l'apanage de la poésie, elle constituait un genre poétique à part entière: témoin la tradition des poètes satiriques allant de Horace à Boileau), récit, théâtre, essai. Quelle

paroxysme de ce caractère de l’excès, une misanthropie sans aucune retenue. Ce misanthrope là est l’ennemi du genre humain, un caractère codifié dans la tradition antique par l’exemple, historique, de Timon l’Athénien, qui sera comme archétype de misanthrope d’une fécondité remarquable. Le misanthrope absolu se refuse à tout contact, ses idéaux sont la solitude et la haine du genre humain, ce qui convient parfaitement à sa complexion bilieuse et à ses tendances mélancoliques à changer d’humeur ; c’est

Le Misanthrope, comédie en cinq actes, en vers, de Molière, représentée par la troupe du roi, sur le théâtre du Palais-Royal, le 4 juin 1666. C'est, au jugement de Voltaire, de J.-J. Rousseau, de d'Alembert, de Goethe, du critique Geoffroy, le grand chef-d'oeuvre de Molière, la plus personnelle et la plus profonde de ses conceptions. Le Misanthrope est le cri d'une âme tourmentée du mieux, la confession d'un homme foncièrement vertueux et sincère. Alceste rudoie son ami Philinte, coupable de démonstrations