Au XVIIe siècle, un mouvement littéraire prend l'ascendant: c'est le classicisme. Un genre subversif qui permet de montrer les défauts des hommes et les abus de la société en provoquant un effet comique. Le but de l'auteur est de châtier les mœurs par le rire. Les spectateurs prennent alors conscience de certains comportement humain et sociaux tout en se distrayant. Molière renouvelle le genre en profondeur il l’inscrit dans la société et propose un discours sur l’Homme en général. Il peint ainsi les ridicules dans des comédies satiriques pour critiquer certains éléments inhérents à la société de son temps, qui sont encore d’actualité. Sa pièce « L'Avare », jouée pour la première fois en 1668 est un de ces plus grand succès.
Dans cet extrait, Harpagon vient de s’apercevoir que sa cassette a été volée. Il entre sur scène et se lance dans un monologue désespéré.
En quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ?
La scène 7 de l’acte IV illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire.

Il s'agit d'abord de montrer la Folie d'Harpagon. L'utilisation de phrases nominale, « Au voleur! Au voleur! […] Justice ! Juste ciel! » et le rythme à la fois saccadé et accéléré permettent de décrire un personnage agité. Les phrases (ligne 4) « Ou courir? Ou ne pas courir ? » encore « N'est-il point là ? N'est t-il point ici ? » donnent des indication de déplacement. Molière veut montrer une perte d'identité du personnage. Celui-ci s'engage dans un faux monologue ou il se donne à la fois les questions et les réponses. Par exemple (ligne5) « Qui est-ce ? […] A c'est moi ». Les didascalies permettent également de montrer une double personnalité (ligne5) « (il se prend lui même le bras) ».
Cette scène tragique défend le thème de la mort.
D'abord, le champ lexical de la