Comédie Les Défauts Humains

Le jeu de l’amour ou du hasard(1730) est une comédie de Marivaux, dans cette pièce, la condition sociale, la méchanceté de la nature humaine, l'amour et l'amour-propre sont étudiés, Marivaux défend certains de ses points et critique d’autres. Cependant nous allons étudier un seul de ses points ci-dessous, la caricature des défauts de la haute bourgeoisie. Cette caricature à lieu par le biais des domestiques, qui échangent leurs rôles avec leurs maitres à la suite d’un stratagème que Dorante et Silvia

Les portraits selon Balzac Créer Représenter Illustrer Dossier enseignant – collège Maison de Balzac 47 rue Raynouard - Paris XVIe 01 55 74 41 80 balzac.paris.fr Introduction Balzac s’est donné pour objectif, dans La Comédie Humaine, d’analyser les rapports sociaux. Mais comment comprendre les relations de deux personnes, si l’on ne sait pas qui elles sont, où elles habitent, quelles sont leurs habitudes, de quels milieux elles sont issues, comment elles se sont rencontrées, quel est leur

correspondre aux opinions en termes de morale, de rapports sociaux, de niveau de langue et d’autres. C’est donc la bienséance. Surtout l’idée dernière implique une dimension morale qui s’étend également aux comédies de Molière. Celui-ci s’est spécialisé à cibler les défauts humains par ses pièces. Ses comédies comme « L’avare », « Tartuffe » et « Le Misanthrope » font partie de cette critique des vices de son siècle, comme aussi la pièce « Le malade imaginaire ». Il s’y agit moins d’une critique de l’individu

farce, une pitrerie, un quiproquo de vaudeville, une scène de comédie ? Quelle est « l’essence, toujours la même, à laquelle tant de produits divers empruntent ou leur indiscrète odeur ou leur parfum délicat ? ». * * * 1. Trois observations préliminaires     Bergson part de trois observations qu’il estime tout à fait décisives pour la compréhension du comique : 1) Il n’y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain.     Cette proposition doit s’entendre de manière précise. Bergson

spectacle. En effet, lorsque le spectateur regarde le ou les décor(s), il en déduit grand nombre de choses sur la pièce, comme le mode de vie des personnages. Lorsque par exemple le spectateur regarde le décor de Phèdre, mis en scène par Anne Delbée à la comédie française en 1997, il en déduit la richesse des personnages, même si il avait jamais entendu parler de Phèdre, et encore moins que cette pièce était une tragédie(on note que les personnages d'une tragédie sont des personnages de haut rang, d'où la

française par Richelieu (1635). Un auteur comme Boileau a également son importance dans la formation de cet art qui prend pour modèle l’homme cultivé, moral, bienséant, capable d’action et maître de lui-même : l’homme de la Cour. (et non plus le corps humain, comme à la Renaissance.) Après la querelle autour du Cid de Corneille se précisera la mise en place de certaines règles dans les représentations théâtrales. D’abord, le sujet de la pièce doit être vraisemblable : il ne s’agit pas d’imaginer des situations

par la 3e personne du singulier pour créer un effet d’éloignement qui grandit les personnages -le lexique familier est exclut -la forte utilisation de modalité exclamative et interrogative afin de mieux faire ressentir l’émotion des personnages La comédie classique est très utilisé pour corriger les vices des hommes car, d’après Molière, « on veut bien être méchant mais on ne veut pas être ridicule » d’où l’utilisation récurrente d’hyperbole. 2. Les règles LA REGLE DES TROIS UNITES Cette règle a été

racontaient des histoires dramatiques, puis vers le Ve siècle av JC commença a ce développé les «comédies» pièces qui racontaient des histoire drôles. On trouva au théâtre un bon moyen de s’exprimer, de faire valoir son opinion et ses idées a travers des personnages. . Bien qu’il y ait une dimension divertissante, le théâtre met en place des acteurs, chacun incarnant parfois différentes caractéristiques humaines et cela permet une représentations réaliste du fonctionnement de la société selon l’époque

houspille pour les corriger (il est plus optimiste sur la nature humaine que son ami) - il refuse les défauts des hommes à l’excès (morale d’Alceste : « Qui veut faire l’ange fait la bête. », Pascal), à la différence de Philinte (morale de Philinte : « La parfaite raison fuit toute extrémité, et veut que l’on soit sage avec sobriété. »). C’est un Misanthrope (l’expression de sa misanthropie est très explicite : « l’ami du genre humain n’est point du tout mon fait »). • Il est ridicule : il est toujours

I-Biographie de Molière: Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622, est un dramaturge et acteur de théâtre français, considéré comme l'âme de la comédie française. Jusqu’à dix-sept ans, Jean-Baptiste Poquelin mène ses études chez les jésuites de l’important collège de Clermont, à Paris. Il poursuit ses études de droit jusqu’à la licence. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné)