Comédie Moralisatrice

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Dom Juan’’ (1665) comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique

dont ce personnage évidemment imaginaire est le héros et l’inspirateur. > Présentation et situation du passage Dans le Fils naturel et le traité qui suit cette œuvre Entretiens sur le fils naturel, Diderot tente une application de la comédie sérieuse. Il prétend substituer à la peinture, des caractères et des mœurs générales. Il compte trouver dans ce nouveau domaine les mêmes contrastes, les mêmes heurts, le même pathétisme ; et par surcroît, il espère instruire et moraliser. L’auteur

l’échec de la Nuit vénitienne!; il décida alors que les pièces qu’il écrirait seraient désormais destinées non pas à la représentation, mais - fait original et presque unique dans la littérature française -, exclusivement à la lecture. Parmi les comédies de mœurs romantiques qu’il publia entre 1932 et 1934, À quoi rêvent les jeunes filles, la Coupe et les Lèvres et Namouna, furent regroupées sous le titre Un spectacle dans un fauteuil, qui traduisait son choix d’écrire un théâtre destiné à être lu

répressif, l’Eglise et Gercourt.   Gercourt incarne une figure récurrente de la littérature subversive : c’est le mari qui veut éviter à tout prix le sort commun ; on parle de « précaution inutile ». On retrouve ce personnage dans de nombreuses comédies, notamment dans l’Ecole des femmes de Molière, où Arnolphe s’imagine pouvoir épouser Agnès, sa filleule, qu’il a maintenue dans un état de totale ignorance. La présentation de Gercourt se trouve sous la plume subversive de la marquise :   « Vous

clownesque lorsque les deux personnages (deux meurtriers) sont dans la tour où Clarence a été enfermé par la Garde du Roi, soit disant que ce serai lui le meurtrier du Roi par les dires d’une « prémonition ». En effet ce passage exprime une légère comédie en montrant les deux meurtriers ne parvenant pas à tuer Clarence dans une gestuelle assez comique. Des gestes qui ne sont pas surs, maladresse des gestes… Une des scènes la plus hilarante (à mon goût) est la fameuse scène où Richard et son cousin

Sganarelle. | | | |Escande (1925, Comédie Française, Paris) : un séducteur, une "nature emportée par un déchaînement violent de sensualité" et non plus un | |raisonneur profond, "pas un artiste subtil de la séduction".

Horace est-il une tragédie ? La définition de la tragédie est empruntée aux auteurs de l’antiquité principalement au philosophe grec Aristote. Il s’agit d’un genre théâtral dont le registre est tragique. Elle met en scène des personnages de rang social élevé dans le but d’émouvoir et d’instruire le spectateur, de provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou le destin. Elle suscite chez le spectateur de la crainte et de la pitié, il est en admiration

étudier est extrait de La Machine infernale, dont le héros est OEdipe depuis son ascension fulgurante jusqu’à son écrasement final, broyé par la machine implacable du destin. Le première représentation de la pièce, écrite en 1932, eut lieu à la Comédie des Champs-Élysées, dirigée par Louis Jouvet. Nous étudierons d’abord la fonction du passage dans la structure de l’oeuvre, puis sa tonalité, enfin le sens que donne J. Cocteau à ce vieux mythe magnifiquement illustré par Sophocle au Vème siècle

1. // La tirade de Théramène dans l'acte V, Scène 6 de "Phèdre" de Jean Racine s'inscrit dans le registre tragique car, tout d'abord, on remarque une forte présence du champ lexical de la douleur, de la mort : "malheureux" v.1, "cris douloureux" v.5, "tombeaux" v.7, "dépouilles sanglantes" v.12. La présence du registre tragique se fait aussi remarquer par l'utilisation du langage soutenu, et de vers en alexandrins : "J'ai vu seigneur, j'ai vu votre malheureux fils Traîné par les chevaux

de coup de théâtre. II. Un récit à visée morale A. Les ridicules de la fable 1. La critique des courtisans Critique de l’hypocrisie de la cour : analyse de la rime antithétique « être »/ « paraître » (v. 21-20), relevé du champ lexical de la comédie (v. 1-23), images des courtisans en pantins (v. 21-23). 2. La critique du monarque Dénonciation de la vanité royale : « nous » de majesté ; tutoiement méprisant à l’égard du cerf ; usage de l’alexandrin dans le discours du roi. Dénonciation de