Comédie Moralisatrice

siècle, beaucoup de personnes vont au théâtre, (surtout à Paris), aussi bien les riches que les pauvres. A cette époque de nouveaux genres apparaissent ; d’un côté il y a des genres dit « nobles » tel que le drame romantique (et la tragédie et la comédie chez les « anciens » genres) et d’autres dit « populaires » comme le mélodrame, le vaudeville et la pantomime. Le théâtre classique est contesté par les romantiques à cause de ces nombreuses règles. La Scène : La scène du xIXe siècle voit se

Importance d'Egisthe qui devient un héros-Importance du mendiant, porte parole de G. 2 Briser le carcan du genre -Par l'inversion de l'unité de temps-Par le mélange des genres 3 Recréer l'intérêt pour une action distante du public` -Par la comédie bourgeoise-Par l'enquête d'Electre-Par un nouvel enjeu mythique : la vérité 4 Un texte brillant -La fantaisie verbale de Giraudoux confère à l'ensemble de l'oeuvre un lustre nouveau. (Ex : les antithèses, le burlesque, les anachronismes) III

référence donc à Rimbaud, « Pince moi » Absurde, mais aussi dans le quiproquo entre Monsieur Jourdain d'une part et Madame Jourdain et Nicole d'autre parts dans la pièce de théâtre « Le Bourgeois Gentilhomme », une mise en scène qui déteint de la comédie française du XVIIème siècle et qui nécessite par ailleurs la maîtrise de la langue et des codes du théâtres français par exemple au moment de la moue de Monsieur Jourdain ou encore au moment de la prose de Monsieur Jourdain. Dans le « festival de

du théâtre classique (unité de temps, de lieu et d'action), nouvelles sources d'inspiration). -L'expression de l'émotion et du lyrisme exprimé par l'auteur. -Réalisation de mélange des genres et des registres (invention du drame en mêlant la comédie et la tragédie). Les thèmes abordés par ce mouvement diffèrent de la littérature classique en abordant l'expérience de la solitude (représentation d'un individu confronté à lui même en mettant en avant ses inquiétudes et ses espoirs), la communion

sans doute d’une hallucination. Maintenant il attend joyeusement son souper. Mais voilà qu‘on annonce l’arrivée de monsieur Dimanche, un tailleur qui lui vient réclamer l’argent qui lui est dû. Don Juan décide de le recevoir afin de lui jouer une comédie qui prouvera au public, une fois de plus, son talent et son pouvoir. Par ailleurs, pour détendre l’atmosphère après le sommet dramatique de la scène du tombeau et avant l’arrivée de Dom Louis, le père de Don Juan, Molière nous propose une scène bouffonne

aime Isabelle mais courtise aussi Lyse. Adraste et Lyse sont tous les deux jaloux. Isabelle tient un discours tragi-héroïque. Lyse vient apporter la nuance nécessaire pour faire de la scène une comédie. Tous les personnages forment un topoï des personnages de la comédie (un schéma/ un lieu défini de la comédie) car il va y avoir un coup de théâtre qui va entraîner un changement de registre au niveau de la situation et nous allons voir comment il est mis en œuvre. La maîtresse, Isabelle est dans

histoire de l'improvisation L'improvisation est en fait une forme intuitive de théâtre qui a sans doute toujours existée. Pour Christophe Tournier, dans son « Manuel d'improvisation théâtrale », le premier format connu de théâtre improvisé est la comédie atellane qui se jouait à Rome au IIIème siècle av. J.-C. En France, c'est au XVIème siècle que l'improvisation acquiert ses premières lettres de noblesse avec la Commedia dell'arte. Dans les années 50 à Chicago, Paul Sills, inspiré par les travaux

n’allez point là », il soupçonne également qu’il y a de la vie dans la statue : « Il semble qu’il est en vie, et qu’il s’en va parler » et voit dans ce miracle le bien-fondé de sa foi. C’est précisément ce mélange des registres, entre tragédie, comédie et fantastique qui est révélateur de l’aspect baroque de Dom Juan. Conclusion : Cette scène s’achève sur un sommet dramatique avec l’intrusion du premier élément baroque : la statue du Commandeur assimilée au mythe du Golem. D’autres éléments

1660, ils durent la quitter, Louis XIV mit alors à leur disposition la salle du Palais-Royal, construite par Richelieu et demeurée sans emploi depuis sa mort. C’est là que Molière joua jusqu’à son dernier jour. Cette salle appelée de nos jours la Comédie Française, a un autre nom qui en dit long : « La maison de Molière ». Très vite, il se heurta aux Comédiens du roi. Ceux-ci utilisèrent tous les moyens pour le perdre et firent jouer des pièces où il se voyait insulté de la façon la plus ignoble

ne veut pas s'identifier ? A cette question, on peut répondre oui. Il existe bien un type de héros dont on se moque et à qui on ne voudrait absolument pas ressembler : le héros de comédie. Ses défauts sont grossis, sa maladresse, amplifiée. Qui voudrait ressembler à Harpagon, à Argan ou à un des personnages des comédies de Molière ? Décidément, ce n'est pas tous les héros que nous pouvons idolâtrer. Ces héros représentent tout de même une partie de la condition humaine belle et bien présente, pas