Comédie Peut Elle Rivaliser Avec La Tragédie

Voltaire : les droits de la société sont plus importants que le droit individuel. Les Romantiques : le droit de l’individu est plus important que les droits de la société. L’amour est l’espace plus individuel parce que chaqu’un peut avoir son propre idée de l’amour. CLASSIQUE // ROMANTIQUE Goethe : Il devient une figure très importante pour les romantiques. Sain→ classique Malade → (psychologiquement) romantique. De plus en plus

HISTOIRE DU BALLET SOMMAIRE Introduction I° - Le ballet de cour (1581-1670) 1°) Les premiers théoriciens 2°) Le ballet instrument politique 3°) Le roi danseur II – La danse et le théâtre (1570-1789) 1°) La comédie-ballet 2°) L’opéra-ballet 3°) Le ballet d’action III – Le romantisme en France 1°) Jean Dauberval 2°) Les jolies mortes : « La Sylphide », « Giselle » IV – Le ballet classique et l’influence russe 1°) L’école italienne et danoise 2°) Les grandes figures venues de Russie a°) Marius Petipa

peindre un monde livré à ses pulsions autodestructrices (Duel au soleil, 1947). Cet itinéraire spirituel et artistique s'acheva sur la démesure de Guerre et paix (1956). Si le cinématographe, en tant qu'invention et art autonome, est né en France, on peut dire que le cinéma, en tant qu'industrie du spectacle, est né à Hollywood. Hollywood, capitale du cinéma Hollywood fait référence aux bois de houx, venus d'Angleterre, végétation idéale à des films d'aventures en extérieur. Aussi, c'est à un producteur

parfois être moins vrai pour faire plus vrai, comme le remarque Maupassant en littérature. Claude Monet, bientôt rejoint par Edouard Manet, est un des premiers à remettre en cause l’exactitude formelle afin de mieux suggérer l’impression réelle. On peut donc dire que du début du XIVe siècle à la fin du XIXe siècle l’art a été structuré par le principe de l’imitation de la nature. L’impressionnisme donne rapidement naissance à trois mouvements principaux qui marquent une véritable révolution en mettant

d'autoportrait. Dans le tableau le Voyageur au-dessus de la mer de nuages, on peut voir un personnage présent au centre de la nature en position de domination; d’autre part le personnage est en quelque sorte en position de faiblesse car il a une canne (ou bâton), peut être par rapport à l’ascension de la montagne. Il contemple l’horizon et semble être seul, il apparaît qu’il n’y a aucune autre présence humaine. D'autre part, on peut voir chez l’individu, une solitude frappante. Enfin, il est intéressant

Louis XVIII à la Restauration en 1814. Au retour de Napoléon et pendant les Cent jours, il dut s'exiler en Suisse. Il quittera l'armée à la Seconde Restauration suivant la défaite de Napoléon à Waterloo. A cette époque, il écrivait déjà quelques tragédies en vers et quelques élégies. En cure à Aix-les-Bains, il fit la connaissance de Julie Charles, dont il tomba amoureux. Julie, qui disposait de nombreuses relations à Paris, l'aida à s'y faire connaître. Lamartine lui dédia plusieurs strophes (dont

personnage et le chœur, puis le public autour. Le théâtre va vraiment naître du texte par la suite alors qu’au Moyen-Âge c’est plutôt l’inverse. Le chœur est là pour représenter l’émotion de la cité, en général il chante, le coryphée, chef du chœur peut se détacher. Les acteurs étaient des professionnels mais les membres du chœur étaient des citoyens, ils étaient choisis par des politiciens. Au départ, il n’y avait qu’un acteur puis progressivement nous sommes arrivés à trois. Au départ, il n’y

déconcerté le moins du monde". Enfin à deux reprises, son penchant pour les plaisirs est rappelé, ligne 24 et ligne 56. Mais un dernier point vient troubler l'image du personnage: Manon n'est décrite qu'à travers un point de vue interne aussi, Des Grieux peut-il l'accabler pour mieux se dédouaner. Séance 3: Prolongement lecture cursive, La Princesse de Clèves Il s'agit de la seconde rencontre amoureuse dans le roman. En premier lieu, nous trouvons une rencontre entre le Prince de Clèves et la future

sœurs plus jeunes ainsi que sa mère, Man, décrite dans l’extrait suivant. 5 10 Elle regardait dans le soleil. Nulle mollesse dans sa figure pleine, mais de la fermeté et de la bonté. Ses yeux noisette semblaient avoir connu toutes les tragédies possibles et avoir gravi, comme autant de marches, la peine et la souffrance jusqu’aux régions élevées de la compréhension surhumaine. Elle semblait connaître, accepter, accueillir avec joie son rôle de citadelle de sa famille, de refuge inexpugnable

l'Œuvre, connu pour son entêtement à représenter les œuvres d'auteurs peu connus comme Maurice Maeterlinck, Alfred Jarry, Oscar Wilde, Henrik Ibsen, à rebours du théâtre sclérosé depuis le Second Empire (vaudeville bourgeois, mélodrame des chaumières, tragédie d'antiquités...). Engagé, Artaud révèle de grandes capacités d'acteur (« Beau comme une vague, émouvant comme une catastrophe... »)4 et d'homme à tout faire : il crée les décors et les costumes pour La vie est un songe de Calderón de la Barca. Max