Comédie Sert A Divertir

Au XVIIe siècle, la littérature classique cherche à divertir et instruire ou encore à corriger les mœurs par le rire. Sous le règne du roi soleil Louis XIV le théâtre comme aussi toute une littérature d'idée propre au grand siècle se pensent à la fois comme une forme de divertissement et comme un moyen d'instruction visant à la réformation de l'homme et de ses défauts, de ses vices, de ses travers ou encore de ses ridicules, perceptible dans les attitudes et les comportements qu'ils adoptent

et poète allemand du XX e siècle. En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la première guerre mondiale comme infirmier. L'horreur de la guerre aura comme pour les surréalistes français, une grosse influence sur lui. Brecht voulait rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques, il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, qu'il baptise « distanciation » a beaucoup influencé certains metteurs en scène

mais ça va aussi au-delà du pur divertissement. Le théâtre a toujours eu un rôle cathartique (voir ce qu'Aristote en dit à propos de la tragédie qui permettrait aux spectateurs de purger leurs passions), et ça n'est pas pour rien si les gens se précipitent en masse au spectacle, prennent sur leur temps de vacances pour aller dans des festivals voir 5 ou 6 pièces par jour... ça leur fait du bien de vibrer tous ensemble, de se laisser prendre à l'artifice du théâtre qui réussit ce tour de force de convoquer

les hommes à se voir tels qu’ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie. » Antonin Artaud. Xxeme siècle. « Fais nous rire on ne t’en demande pas d’avantage » dit Eraste  Ici nous allons tenter de découvrir si la comédie a pour fonction essentielle de faire rire son public de plus si celui si est une bonne tribune pour défendre ses opinions ici quand nous parlons de tribune nous le citons en référence a ce meuble dont se sert un personnage

théâtre au 17ème siècle A Athènes, dans l'Antiquité, les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre est également un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message

de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée sont définies

écrits visaient à divertir et à amuser le lecteur mais aussi à l'éduquer et à l'instruire parfois implicitement. Ces auteurs réalisaient des pièces de théâtre ou fables, contes, poèmes satiriques avec des messages quelques fois cachés. Certes, le XVIIe siècle a fait le choix d'une littérature à visée didactique mais a-t-elle accomplie son rôle? Est-ce que les écrivains ont réussi à instruire leurs lecteurs? Nous verrons dans un premier temps comment la littérature de ce siècle classique a atteint son

une œuvre de fiction, il a pour ambition de représenter le réel et analyser la société. Le roman est constitué de personnages, ils aident à la construction de l’intrigue. De plus, le personnage a beaucoup évolué : du personnage noble et valeureux au personnage représentatif de la société notamment au XIXe jusqu’à sa disparition avec le Nouveau Roman. Une question s’impose : le personnage de roman n’a-t-il que la fonction « reflet » ? S’il est vrai que le personnage de roman a des fonctions narratives

Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentations) nous servent-il qu’à rire ? Depuis l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais elle possède plusieurs caractéristiques.  On peut alors se demander quelles sont les fonctions des aspects comiques dans une pièce de théâtre. Dans un premier temps, nous allons voir les

représenter sur scène le mal à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison” affirme Antoine Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Théâtre vient du grec “theatrôn” qui signifie lieu où l’on regarde mais il vient aussi de “Drama” qui signifie action. Nous pouvons donc voir que dans les racines du mot théâtre, il n’y a pas de représentation du mal. Ceci nous amène à nous demander: la vocation