Conception Du Poète Par Musset

Histoire Littéraire Le XVIIIe siècle constitue la période fondatrice de la conception moderne de la littérature : c'est la fin du classicisme, et le début de la conception des genres tels qu'on les connait, mettant en valeur l'individualité de l'auteur et son originalité. Les cadres esthétiques d'aujourd'hui se mettent ainsi en place. La notion d'histoire littéraire fut critiquée à plusieurs reprises au début du XXe → Proust, Contre Sainte Beuve : critique le principe selon lequel Saint

s’inscrit la singularité d’un sujet. La séquence peut se centrer autour d’un poète : la poésie de Baudelaire telle qu’elle apparaît dans Les Fleurs du Mal, mais aussi Les Petits poèmes en prose, ou encore Fusées ou Mon cœur mis à nu, voire les écrits dits « critiques » que sont L’Art romantique ou les Curiosités esthétiques... Ou encore : pourquoi la prose de Nadja comme celle du Manifeste du surréalisme sont-elles l’œuvre d’un poète ? Pourquoi enfin Nerval se considère-t-il comme « tombé dans la prose

portrait révèle une ambiguïté étrange et menaçante Cette femme étrange semble pourtant fasciner totalement le poète et incarner paradoxalement l'idéal qui le comble et le sauve Résumé du commentaire de texte Dans l’œuvre de Baudelaire, Les Fleurs du mal, publiée pour la première fois en 1857, l’évocation de l’idéal, de la quête du beau, alterne souvent avec celle d’une mélancolie à laquelle le poète donnera le nom de « spleen ». Si au fil de la partie justement intitulée « Spleen et Idéal », le spleen

conventions, puisant au contraire dans la subjectivité et prêtant l'oreille à l'inspiration divine, à l'intuition, aux passions. Ainsi s'esquissait le portrait de l'homme révolté, d'un surhomme se mesurant avec Dieu. Ainsi naissait, surtout, une nouvelle conception de l'art, compris comme liberté absolue de création, qui refusait les contraintes imposées par les règles et les traditions, et qui revendiquait le droit de l'imagination individuelle à s'exprimer selon son propre langage5. » Si le Sturm und Drang

Le poète manifestant son ambition d’atteindre à une poésie de la totalité, y obéissait à une triple inspiration : - confidences personnelles (le poète, étant devenu «mélancolique et résigné» à la suite de la trahison de sa femme et de son ami, jette un regard sur son passé : “Ce siècle avait deux ans” ; se console au spectacle de l’enfance : “Lorsque l’enfant paraît” ; écoute les voix mêlées de la Nature et de l’Humanité : “Ce qu’on entend dans la montagne”, illustrant sa conception du poète , «âme

France, la littérature et les arts. L’esprit romantique, dont la littérature constitue le reflet privilégié, est le signe d’un changement profond dans la représentation que l’homme se fait de lui-même et de ses rapports avec le monde, une nouvelle conception sur l’individu, la société et l’histoire, mais aussi une manière originale de penser et de sentir, de vivre et de s’exprimer. Cette extraordinaire effervescence spirituelle et artistique que fut le romantisme est l’œuvre des générations qui ont

imitation des Anciens et des Italiens ; conception du poète comme un démiurge et de la poésie comme un art sacré. Les humanistes de la Pléiade défendent la poésie du latin et veulent l’illustrer par des genres imités ou empruntés. L’imitation et les emprunts sont conçus à l’époque comme un moyen de dérober les secrets des étrangers pour créer une poésie française infiniment plus belle. Le chef incontestable de ce groupe est Pierre de Ronsard (1524-1586). Poète de cour, il connaît la gloire de son vivant

première fois, le sentiment personnel, la passion, les tourments de l’âme sont au centre de l’Art. * Mélancolie : La mélancolie est un sentiment de manque profond, un sentiment d’incomplétude. Baudelaire l’appelait « spleen », Flaubert « ennui », Musset « mal du siècle ». Ce sentiment est au centre du romantisme puisqu’il est justement caractéristique de la sensibilité romantique. * Enthousiasme : Au sens étymologique, l’enthousiasme est un état de communication avec le divin alors que l’enthousiaste

coeur, Baudelaire comme le moyen de déchiffrer les mystérieuses correspondances de l'Univers. En ce sens, la poésie dépasse la versification, si bien qu'on a pu qualifier de poétiques des oeuvres qui n'étaient pas en vers. 2 Par extension de cette conception, on appelle poésie tout ce qui dépasse la connaissance claire, tout ce qu'on sent plutôt qu'on ne le comprend : Exemple: la poésie du foyer, 3 Par opposition à poème (1), pièce en vers de peu d'étendue. instrument : * Objet fabriqué servant à un

Romantiques comme Musset et O'Neddy l'ont mis à la mode vers 1830. Ce mot est l'angoisse qui étreint le poète, quand il constate les ravages du temps sur son organisme. Grâce à l'art, il met en forme ce malaise existentiel , ce qui constitue une manière de l'exorciser. L'écriture apparaît alors comme un remède à l'usure du temps et au dégoût de soi qu'inspire au poète sa dégradation progressive : l'art permet d'opposer la résistance de l'intelligence à la force corrosive de la nature. Le poète survit alors