Conception Du Tragique Chez Racine Et Corneille

• Biographie de Racine Né à la Ferte-Milon en décembre 1639, sous le nom de Jean Racine, de religion janséniste et se retrouve orphelin à l’âge de 4 ans. D’abord élève au collège de Beauvais, où il poursuit d’excellentes études latines et grecques, et fini sa scolarité au collège d’Harcourt à Paris ou sa passion pour l’écriture se développe. Pendant 3 ans, il reçoit l’enseignement de l’helléniste (Professeur de littérature grecque) Lancelot, de Nicole, d’Antoine Le Maitre et qui a eu sur lui

à mettre en relief les passions des personnages, en excitant chez les spectateurs, soit la pitié, la terreur, l'indignation, soit la gaieté et le rire. De cette diversité d'impressions, et de la différence qui peut exister entre les actions scéniques, dont les unes sont héroïques et sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et lacomédie classiques sont les types

définition : « écrivain qui traite les mœurs ». Mais comment ces conceptions s’opposent à propos des passions, ces mouvements de l’âme qui emportent vers le Bien ou le Mal ? Pour cela, nous verrons dans un premier temps que l’Homme mis en scène par Corneille et décrit par La Fontaine possède une vision positive. Nous étudierons ensuite que la citation de La Rochefoucauld trouve un écho parfait dans le pessimisme inhérent aux pièces de Racine avant de voir comment un personnage pris dans La Princesse de

l’auteur de deux recueils de poèmes inspirés sur des œuvres de grands auteurs comme Corneille, Racine et Victor Hugo, mais réécrites de façon burlesque. Un de ces recueils s’intitule La Négresse Blonde et a été publié en 1909 : là, Fourest s’amuse à élaborer des résumés parodiques des grandes pièces de théâtre et des pastiches des poète du XIX siècle. Parmi ces œuvres, il prend l’œuvre de théâtre de Jean Racine, Phèdre où il créée une parodie dans un vocabulaire populaire, pour des personnages

les règles au plaisir, fidèle en cela au précepte d'Horace : « il obtient tous les suffrages celui qui unit l'utile à l'agréable, et plaît et instruit en même temps.» 2) Par ailleurs, Comme en littérature, l'esthétique classique se réfère aux conceptions esthétiques héritées de l'antiquité, de Platon, d'Aristote, de Vitruve (que Charles Perrault traduit en 1673) et s'inspirant également des réflexions des artistes italiens du quattrocento. L'état quand à lui contrôle l'art par le biais des Académies

représente la tragédie est toujours pathétique et tragique (le tragique n'est pas inséparable de la tragédie: cf. 6): elle est propre à émouvoir le spectateur, à susciter chez lui la pitié ou la terreur (c'est la " catharsis " d'Aristote, concept que du reste l'on n'a jamais réussi à définir clairement). Mais cette action a ceci de particulier qu'elle est toujours liée à la présence d'une transcendance, d'une puissance qui domine le personnage tragique et sur laquelle celui-ci n'a pas de contrôle. Cette

siècle, le théâtre dit « à la française » fait son apparition, des gradins sont aménagés au fond de la salle, on y est loin, mais on voit beaucoup mieux. Une autre forme de théâtre est conçut au même siècle, le « théâtre élisabéthain » avec une conception de la scène en rond, d’où l’existence de 4 aires de jeu : l’avant scène, la scène, l’arrière scène et le balcon. Au 18ème et 19ème siècle, le « théâtre à l’italienne » se met en place, avec une idée de séparer les pauvres des riches ( ils sont relégués

les cieux grecs aux alentours du Vème siècle av J-C. Nous en ignorons précisément la date, mais il semblerait que la plus ancienne soit Les Perses d’Eschyle qui serait datée de 472 av J-C. Notons tout de même que l’auteur fut précédé d’illustres tragiques (grecs pour la plupart) dont les œuvres, par l’action regrettable du temps, furent perdues. La Grèce, qui à son époque était la puissance maitresse sur la méditerranée, rayonnai de part une flotte militaire puissante, mais également sa culture

suivre la progression suivante : – Le chapitre 1 propose, à titre de préambule, 3 jugements critiques qui constituent autant de pistes de lecture ; – Le chapitre 2 invite à une mise en contexte globale permettant de situer l’auteur et le genre tragique dans l’histoire de l’âge classique ; – Le chapitre 3 présente une analyse dramaturgique de la pièce permettant de mettre en évidence sa construction formelle et ses principales significations ; – Le chapitre 4 suggère trois types de lectures

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le Cid’’ (1637) tragi-comédie en cinq actes et en vers de Pierre CORNEILLE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique