Concerto grosso

Salut à tous, un peu de théorie pour comprendre ce que vous jouez ne vous fera pas de mal. Nous allons commencer par les intervalles.Il est primordial de comprendre de quoi il s'agit si vous voulez apprendre la guitare de manière plus approfondie et gagner du temps et de l'énergie dans l'apprentissage des accords et des gammes. L'intervalle est la distance qui sépare deux notes. Les bases de celui-ci sont le ton et le demi-ton. Intervalles de la gamme majeure Ex. en Do DO

C O N C E R T O À L A M É M O I R E D ' U N A N G E Le Concerto à la mémoire d'un ange est un concerto pour violon composé par Alban Berg en 1935. Il est créé à Barcelone de façon posthume le 19 avril 1936, avec Louis Krasner en soliste et Hermann Scherchen à la direction d'orchestre. • Invention Manon Gropius, Walter Gropius et Alma Mahler (1918)Manon Gropius, Walter Gropius et Alma Mahler (1918) Dès le début des années 1930, le violoniste virtuose américain Louis Krasner s'intéresse

que sergent major durant toute la période des hostilités où il fut blessé au point de frôler la mort. En 1915 il épouse Alma Mahler, la veuve de Gustav Mahler. Ils divorcent en 1920. La mort prématurée de leur fille Manon inspira à Alban Berg son concerto à la mémoire d'un ange (écrit en 1935). Même s'il est souvent plus reconnu comme figure du fonctionnalisme, son monument aux morts de mars, dessiné en 1919 et érigé en 1920 montre l'influence de l'expressionnisme sur son travail. En 1919 Gropius

Concerto à la mémoire d’un ange Le recueille de nouvelle Concerto à la mémoire d’un ange de Éric-Emmanuel Schmitt comporte quatre excellentes nouvelles littéraires. Celle qui a plus le schème d’une nouvelle littéraire par rapport à l’évolution psychologique du personnage principal est la deuxième, intitulée Le retour. Greg, le personnage principal, connait selon moi, l’évolution psychologique la plus marquée. Greg est un matelot qui travail dans la mécanique pour les bateaux, il est, au

existence par ces années de jeunesse qu’il avait passés dans la « patrie » de la musique et par l’influence profonde qu’avaient exercée sur lui les compositeurs majeurs que sont Corelli (dont il se souviendrait dans ses sonates pour violon, ses concertos grossos) et Alessandro Scarlatti, le maître de l’opéra napolitain. Au début de 1710, il abandonna Venise pour Hanovre où l’on lui avait proposé le poste de maître de chapelle de l’Électeur Georg Ludwig. À peine arrivé, il demanda un congé pour se

musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néoclassique et renoua avec des formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). ( *Le néo-classicisme, en musique, est un mouvement ayant émergé au sortir de la Première Guerre mondiale en réaction à l'impressionnisme, au romantisme et à l'expressionnisme. *Concerto Grosso * Dialogue entre les solistes et les autres instruments ,souvent des cordes) Citations : « Trop de morceaux de musique finissent

XVIIe siècle. Toile du Caravage (1595) Le style baroque exprime aussi beaucoup de contrastes : les oppositions notes tenues/notes courtes, graves/aiguës, sombres/claires (un accord majeur à la fin d’une pièce mineure)... ou encore l’apparition du concerto (de l’italien concertar « dialoguer ») qui met en opposition un soliste au reste de l’orchestre (le tutti), l’opposition entre pièces d’invention (prélude, toccata, fantaisie) et pièces construites (fugue) ne sont que des exemples. Le classicisme

déceler les premiers indices d’un changement stylistique, en particulier dans la musique à double choeur de Willaert. A cette époque, il était permit aux instrumentistes de doubler les voix, une nouvelle pratique apparut sous le nom de concertato ou concerto, qui devint un véritable mot d’ordre au début de l’ère baroque. Ce sont Andrea et Giovanni Gabrieli qui l’ont pour la première fois employé dans un titre Concerti per voci e stomenti (1587). Gabrieli, dans une certaine mesure, servira de modèle

|Musiques instrumentales : | |Les grands compositeurs : |Concerto et concert grosso : il met en opposition un soliste au reste de l’orchestre. | |Palestrinia : musique liturgique, polyphonique. |La sonate : elle comprend 2

d’équilibre entre contrepoint (superposition de mélodies) et harmonie (verticalité des accords). - Rigueur (principes de construction solides) - Souplesse (liberté d’improvisation pour certaines œuvres). Genres nouveaux (ou en cours de développement) - Concerto (grosso) (Vivaldi, Corelli,Bach) - Sonate (Vivaldi, Bach, Scarlatti) - Suite de danses (unité de ton) (Couperin, Bach, Rameau). - Cantate (profane et sacrée) (Haendel, Telemann, Bach) - Opéra, Tragédie lyrique (J.-P. Rameau) - Oratorio (Haendel) - Messe