Concerto grosso

l’opéra (récitatif, air, chœur) • Genres vocaux religieux : l’oratorio, la cantate, le choral, la messe, le requiem, le te deum, le magnificat, le stabat mater, la passion - Les genres instrumentaux • La suite, la fugue, la symphonie, le concerto grosso, le concerto, la sonate, le quatuor, l’ouverture, etc. X – La fonction - Fonctions de la musique dans la société • Musique religieuse, rituelle • Musique de scène (opéra, comédie musicale, mélodrame, etc.) • Musique de danse (ballet), de fête,

de dépouillement, d’ellipse, de résignation… -------- D’autre part, la prise de conscience inconsolée de la tristesse d'une vie humaine. Et on peut grosso modo dater de la même période une évolution, non vers le sentiment comblé de vivre, mais vers une convalescence plus discrètement triste (écoutez par exemple l'introduction du Quatrième Concerto)… Car il y a quelque chose de la convalescence, parfois, dans la musique de Rachmaninov, alternant - anxieusement - mélancolie, puis exaltation. Quelque

printemps (1913). Le Sacre, son œuvre la plus célèbre, eut un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néoclassique et renoua avec des formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). Dans les années 1950, enfin, Stravinski explora les possibilités de la musique sérielle en utilisant les techniques les plus avancées de son époque.

petits génies – collection Eveil et musique - La préhistoire du Jazz (Orphéon Célesta) - Edvard Grieg (1843-1907) – Peer Gynt suites 1 et 2 ; Lyric Suite ; Sigurs Jorsalfar (Gothemburg Symphony Orchestra) - Renaud Capuçon – concertos pour violon de Félix Mendelssohn (1809-1847) en Mi mineur et de Robert Schumann (1810-1856) en Ré mineur - Dvorak Antonin (1841-1904) : Symphonie n°9 en La mineur Op. 95 dite “du nouveau monde” ; Bedrich Smetana (1824-1884) : Vltava (la Moldau)

maîtresse Le Sacre du printemps (1913) qui eurent un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique classique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néoclassique et renoua avec des formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). Dans les années 1950, enfin, Igor Stravinsky explora les possibilités de la musique sérielle. Au moment où Diaghilev découvre Stravinsky, il est déjà très populaire à Paris, non pas avec des ballets, mais plutôt avec des

Printemps (1913). Le Sacre, son œuvre la plus célèbre, eut un impact considérable sur la façon d'aborder le rythme en musique. Dans les années 1920, sa production musicale prit un virage néoclassique et renoua avec les formes traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie). Dans les années 1950 enfin, Stravinski explora les possibilités de la musique sérielle en utilisant les techniques les plus avancées de son époque * Francis Poulenc, né le 7 janvier 1899 à Paris où il est mort le 30 janvier 1963

dos quais apenas três casais sobreviveram. Franz foi o segundo, Michael, o sexto, também foi compositor e Johann Evangelist, o décimo primeiro, passou a vida como tenor em casa dos Esterházy, das meninas, pouco ou nada se sabe. Num dos pequenos concertos domésticos, realizados em casa dos Haydn, na primavera de 1738, um primo de Mathias, Johann Matthias Franck, mestre-escola e director do coro em Hainburg convenceu os pais de Haydn a confiarem nele, prometendo-lhes velar pela sua educação geral.

Friedemann Bach, Carl Philipp | | |Emanuel Bach, Johann Christian Bach | |Œuvres principales | |Toccata et Fugue en ré mineur (entre 1703 et 1707) | |Concertos brandebourgeois (1721) | |Le Clavier bien tempéré (1722 et 1744) | |Passion selon saint Matthieu (1729) | |Messe en si mineur (1733 à 1749)

complexifient par des fioritures extrêmes (écouter de airs d’opéras de Haendel). L’opéra, la sonate, la suite (à la française), le concerto se développent à travers toute l’Europe. Pensons aux opéras de Lully pour la Cour de Louis XIV, aux oratorios de Bach (Allemagne) et Haëndel (Angleterre), aux sonates de Telemann (Allemagne), Hotteterre (France), aux concertos de Vivaldi (Italie), …. dossier pédagogique réalisé par Frédéric Fuchs, CPEM bassin sud, en septembre 2008, dans le cadre de la

(1756 – 1791) Virtuose précoce du clavier et du violon. Dès 6 ans, part en tournée de concerts avec son père et sa sœur. Meurt à 35 ans mais laisse une œuvre considérable (626). On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme