Concerto pour clarinette de Mozart

étudie le piano avec Otto Friedrich Willibald Cossel. par la suite il reçoit gratuitement les cours de théorie et de composition de Eduard Marxsen. Il donne son premier concert en 1843 où il joue une étude d'Henri Herz et participe à un quartet de Mozart et un quintette à vent de Beethoven.Il donne ses premiers concert solistes le 21 septembre 1848 et en 1849 à Hambourg. Peu de temps après, il compose ses deux premières sonates pour piano. Après avoir quitté l'école, il contribue à l'économie de

composant Ma Vlast. L’œuvre commence par la naissance de la Moldau avec un piano, des flûtes et des instruments à cordes (hypothétiquement : des violons). La flûte joue le thème de la première source à laquelle va s’ajouter la seconde source à la clarinette. Ces deux thèmes vont se répondre, puis s'associer et se mélanger. Ainsi on va voir apparaître le thème principal du morceau en deux parties, la première progressive, et la deuxième dégressive, ce qui nous donne l’impression de vagues légères.

d’orchestre Habenneck … SON ŒUVRE Elle est gigantesque et quasiment centré sur des grandes formes : symphonie, opéra, cantates. (Pas de pièces solistes ou de musique de chambre) Harold en Italie pour alto et orchestre pourrait passer également pour un concerto bien que la partie soliste ne soit pas forcément virtuose et acrobatique. (d’ailleurs le grand violoniste et ami de Berlioz, Paganini, qui devait à l’origine créer cette œuvre, l’avait refusée car elle ne comportait pas assez de difficultés. Berlioz

 Les Noces de Figaro Plan : I-Introduction II-Résumé de l’opéra III- Biographie de Mozart IV- Biographie de Beaumarchais V- L’opéra en lui-même VI- Composition de l’orchestre VII- Conclusion Introduction ◙Les Noces de Figaro, en italien Le Nozze di Figaro, est un opéra-bouffe en quatre actes de Wolfgang Amadeus Mozart. La première eut lieu le 1er mai 1786 au Burgtheater de Vienne. Le livret de Lorenzo da Ponte (1749 -1838) est très largement inspiré de la comédie de Beaumarchais : Le

(1835-1921) .On compare souvent, et à juste titre, la précocité de Camille Saint-Saëns à celle de Mozart. A deux ans et demi, cet enfant prodige apprend déjà le piano, et à peine plus tard, à trois ans, il improvise de petites mélodies sur son instrument. A 5ans, il maîtrise parfaitement le piano et compose sa première pièce. C’est à l’âge de 11ans qu’il joue en public un concerto pour piano de Mozart, départ d’une carrière de concertiste qu’il n’a jamais interrompu jusqu’à sa mort en 1921. Après

orchestre Ravel choisit une nomenclature orchestrale de moyenne envergure, amenant des sonorités souvent proches de celles de l’orchestre de chambre. La formation instrumentale se compose de : 2 flûtes, 2 hautbois (dont 1 cor anglais), 2 clarinettes en la et 2 clarinettes en si bémol, 2 bassons ; 2 cors en fa, 1 trompette en ut ; harpe ; les cordes (violons 1 et 2, altos, violoncelles et contrebasses). Les couleurs orchestrales de Ravel témoignent de l’esthétique de la clarté et du raffinement amenant

KINDERTOTENLIEDER DE GUSTAV MAHLER (1860-1911) • Partition du Lied • • • • Guide de lecture. Guide de manipulation. Corrigé du Guide de manipulation. Guide d’analyse. VIOLON ET ORCHESTRE, CONCERTO POUR BERG (1885-1935) « A LA MÉMOIRE D’UN ANGE », 2 EME PARTIE, DE ALBAN • Partition de la 2ème partie du Concerto. • • • • • Guide de lecture. Corrigé du Guide de lecture. Guide d’analyse. Guide de manipulation. Corrigé du Guide de manipulation. 103 Séquence 6 MU02 2ÈME PARTIE cours

generally cylindrical instrument. 1. Air may be blown directly through the instrument, as in the case of the piccolo and flute. 2. Air can be blown into the instrument indirectly, through a thin piece of cane called a reed, as in the case of the clarinet and saxophone families. 3. Air can also be blown indirectly into the instrument through two small reeds clamped together with a small space between them, as in the case of the double-reed instruments: oboe, English horn, and bassoon. 2 ©2007

s'échappent dans différentes tonalités. La ré-exposition est le retour des thèmes dans la même tonalité, et la résolution des tensions. Le principe de tension/détente aura encore ses heures de gloire pendant la période romantique. Pour Rozen, Haydn, Mozart, Beethoven sont les classiques par excellence. Pour d'autres musicologues, la vision est plus large. Entre le baroque et le classicisme on a une période de transition: on a des changements dans l'esthétique. Le sens devient plus léger, et moins

la bécarres en ut majeur), offre une expression plus sombre. Néanmoins, à l’instar de la tradition baroque, certaines tonalités portent une couleur par association d’idées. Ré mineur, par exemple est lié à la tristesse et la mort dans l’œuvre de Mozart, c’est la tonalité du Requiem par exemple . Lorsque Fubini parle de la musique viennoise comme le «récit complexe d’une histoire évidemment musicale », on pense évidemment de façon immédiate, et peut être par un raccourci un peu simple à l’énonciation