Concerto pour piano

5 décembre 1791 est un compositeur. Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom

grandiloquent, le symbolisme. Au même moment, les salles de spectacle se multiplient, augmentant la taille de l'auditoire. Parallèlement, les orchestres deviennent de plus en plus importants, la qualité des instruments s'améliore (cuivres, clarinette, piano). Cette nouvelle conception musicale inaugure une ère qui sera celle de la suprématie allemande. Poètes et musiciens nous livrent les amertumes, le tragique de leur existence, ou bien leurs sentiments intimes en présence d'un être aimé, d'une idée

Arnold Schoenberg Arnold Schönberg est un compositeur, peintre et théoricien autrichien né le 13 septembre 1874 à Vienne dans une famille juive. Arnold Schönberg est le fils d’une professeur de piano, Pauline, et de Samuel, qui tient un magasin. Le futur compositeur s’avère principalement autodidacte, même s’il reçoit des cours d’Alexander von Zemlinsky, ami et futur beau-frère. Il apprend le violon à l'âge de 8 ans, sait écrire la musique l'année suivante. Ses premières compositions attirent l'intérêt

carrière possible en musique, il fut confié aux meilleurs professeurs. Il est d'abord confié à Henry Ghys (1882) pour le piano, et à Charles-René (1887) pour l'harmonie. En 1889, alors qu'il est l'élève d'Emile Decombes (piano), il est admis à la classe préparatoire d'Eugène Anthiôme au Conservatoire. Deux ans plus tard, il gradue à la classe de Charles de Bériot pour le piano et étudie l'harmonie avec Emile Pessard. Durant ses premières années au Conservatoire (1889-1895), il démontre un talent

glissando, etc... Registres de voix : soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton, basse. Les nuances : variations d’intensité de la musique. On utilise des termes italiens pour caractériser les nuances: pp = pianissimo ( très doux ), p = piano (doux ), mf = mezzo-forte ( moyennement fort ), f = forte ( fort ), ff = fortissimo ( très fort ), crescendo ( en augmentant ), decrescendo ( en diminuant ). ESPACE La hauteur ( grave, aigu ) Echelles et modes : Les gammes : échelles de notes

Amadeus MOZART (1756-1791) Compositeur Allemand. Maître de l’opéra, il est l’auteur de l’enlèvement au sérail, des noces du Figaro, de Don Giovanni, de la flûte enchantée...Il a traité tous les genres en écrivant des symphonies, des sonates, 27 concertos pour piano, des œuvres de musique de chambre et de la musique religieuse. Maître de la mélodie, il recherche la pureté, l’élégance. Mais, derrière la clarté et la fantaisie, transparaissent l’ironie et le tremblement d’une âme inquiète. Lorenzo DA PONTE

laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son

2003 Lieu de décès: Rome Nationalité: Italien Métier: Compositeur Sa vie Luciano Berio est né le 24 octobre 1925 à Oneglia. Il vit avec sa famille jusqu’à l’âge de 18 ans, avec laquelle il apprend la musique et plus particulièrement la piano. A la suite d’une blessure à la main, il doit renoncer à sa carrière de pianiste et se tourne vers la composition. A la fin de la guerre, il entre au conservatoire Verdi à Milan. Il gagne sa vie en temps que pianiste accompagnateur. Il rencontre

ce moment, Paul joue au piano. En ce moment, Paul joue du piano. Marie joue une sonate de Bach au piano. Au clavecin, Marie interprétera une partition de Mozart. Marie s’est amusée à jouer du Brahms à la flûte de pan. Pour son prochain concerto, qu’est-ce qu’il est prévu que Marie joue au piano ? Ce que Marie voudrait apprendre à jouer à l’harmonica, c’est la musique de Jeux interdits. Cette sonate de Bach, Marie l’a jouée au piano. La sonate de Bach a été jouée au piano par Marie. (9) mettent

pour aboutir à de nouveaux concepts (notions fondamentales d’acoustique, notions d’objets sonores et musi­caux…) Côté production, l’année 1957 est une année fertile en évé­nements : John Cage compose son œuvre la plus « indéterminée », le concerto pour piano, tandis qu’Henri Pousseur propose avec Scambi, une méthode aléatoire d’extraction de paramètres musicaux à l’intérieur d’un bruit blanc, méthode à l’orthodoxie contestée, mais dont la cohérence artistique peut être valablement reconnue. Pierre