Concerto

Bruckner ; symphonie n°3 de Beethoven ; symphonie n°8 de Schubert ; symphonie n°2 de Brahms ; Kleine symphonie opus 44de Pfitzner ; Concertos de Bach ; Gotterdammerung de Wagner ; symphonie n°40 de Mozart. Œuvres jouées à partir de 1952 : Don Giovanni de Mozart ; symphonie n°8 de Beethoven ; 7e symphonie de Beethoven ; symphonie n°8 de Bruckner ; Don Juan de Strauss ; Concerto pour piano n°5 de Beethoven ; 9e symphonie de Beethoven ; symphonie n°2 de Brahms. En effet le choix du répertoire n’évolue pas

son entêtement. Il fut relâché environ un mois après. À son poste d’organiste à la cour d’anhalt-Coethen, on le monta au poste de maître de chapelle avec le double de son salaire. Sa tâche était de composer de la musique profane. Il composa les Concertos Brandebourgeois, le Clavier bien tempéré I, les Suites anglaises et françaises, des sonates, des paritas et des ouvertures. En 1720, il trouve un poste d’organiste à Hambourg. Il remporta un concours et se fit offrir un poste qu’il refusa. Étant

une place centrale au domaine sacré. Bach a aussi composé de nombreux chefs-d'oeuvre pour clavecin comme des "partitas" ou le "clavier bien tempéré", pour violon "sonates et partitas ", pour violoncelle "suites" ou encore pour orchestre tel que "concertos brandebourgeois". LA MESSE EN SI MINEUR de J.S BACH : Ecrite en latin, la messe est constituée de différentes parties : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei. Ainsi, la messe en si mineur de J.S Bach a été composée de manière intermittente

collaboration étroite avec plusieurs phalanges prestigieuses : l’Orchestre Philharmonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique d'Israël, l’Orchestre Symphonique de Londres et l’Orchestre National de France. Il se produit aussi souvent en soliste dans des concertos pour piano. Bernstein parvient cependant à consacrer du temps à l’écriture et à la présentation de ses réflexions sur la musique. En 1959, Bernstein publie The Joy of Music qui sera suivi notamment de The Infinite Variety of Music en 1966 et de Findings en

compositeur indépendant. Ensuite il épousera Constanze Weber le 4 août 1782. Ils auront six enfants en l'espace de neuf ans. Cependant, seuls Karl Thomas et Franz Xaver Wolfgang survivront après l'enfance. Il composera plus de 600 œuvres dont des concertos, des opéras, des oratorios, des symphonies, des messes, des sonates, des musiques sacrées, des musiques de chambre et bon nombre d'autres styles savants et styles galants, et cela jusqu'à ce ce qu'il ait des dettes, qu'il soit malade, et donc jusqu'à

mains → Phase de production : faire établir un code musical aux élèves (évaluation finale) lié/piqué rapide/lent (couleur) doux/fort (p . f) Liens, transversalité : Vivaldi : les 4 saisons (forme particulière). Mais aussi la forme du concerto D'autres compositeurs contemporain de Vivaldi → Mozart Histoire de l'art (frise) Arts visuels : Arcimboldo (portraits de saisons) Littérature de jeunesse : « Les étoiles » dans les « Lettres de mon moulin » de Daudet

Antonio Lucio Vivaldi Concerto : symphonie, concertino, sonate, musique, chœur, concert Antonio Lucio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise, mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et compositeur italien C’est le compositeur de la fabuleuse œuvre des « quatre saisons ».  Antonio Lucio Vivaldi Le printemps est la première saison suivie de l’été, puis de l’automne et enfin de l’hiver. Très tôt admis à la Chapelle ducale, il bénéficie de l’intense vie musicale qui anime la basilique

musique contemporaine en créant des oeuvres de Ives, Poulenc, Messiaen, Copland, Henze, Barber... En plus de la composition, les activités de Bernstein ont toujours été multiples : concerts, enseignement, conférences, il joue également en soliste des concertos de Mozart, Ravel et Gershwin, et publie aussi quelques poèmes. La gloire est venue en 1957 lorsque Leonard Bernstein a composé la comédie musicale West Side Story pour Broadway, dont il a été tiré un film. Mais il a écrit aussi des oeuvres pour orchestre

notamment qu’il est plus difficile de distinguer deux compositeurs baroques que deux compositeurs classiques ou romantiques, par exemple. La période musicale baroque est donc très fertile en termes de formes musicales : création de l’opera, du concerto, de l’oratorio,  de la sonate…  C’est enfin une période de grande avancée en ce qui concerne l’élaboration de la théorie musicale.

PLAN TYPE 1 : La forme Sonate mozartienne Le trait le plus caractéristique de la musique classique demeure sans conteste l'épanouissement de la forme sonate, qui se rencontre dans le premier allegro des genres symphonie, concerto, sonate, et dans toutes les pièces de musique de chambre. Mais il y a un véritable "esprit de forme sonate", un style sonate, qui imprègne toutes les œuvres écrites à cette époque et notamment les mouvements lents et les finales. Si, chez Beethoven, elle prend parfois l’allure