Concertos brandebourgeois

tous les dimanches. Revenu à Gênes en 1797, le jeune virtuose, alors âgé de 15 ans, y compose ses premières études ; certaines difficultés l'obligeaient à travailler jusqu’à dix heures par jour. Ensuite, il se lança dans la composition d’autres concertos et de variations. Il commence à effectuer des tournées de concerts dès l'âge de quinze ans, passant par Parme, Milan, Boulogne, Florence, Pise, Livourne ...  À partir du mois de septembre 1801, on le perdit de vue et ce, pour une période de quatre

et en composition lors de l'écriture de Rhapsody in Blue tiennent écrites sur un timbre poste… À la suite du concert, le chef d’orchestre Walter Damrosch lui commande le Concerto en Fa Majeur. Impressionné par Rhapsody in blue, il veut quelque chose de plus grand format. C’est ainsi que George écrit en trois mois son concerto en trois mouvements pour le New York Symphonic Orchestra. Toutefois, il a consulté quelques ouvrages de théorie de composition pour l’orchestration, qu’il a assumée intégralement

tant que principal créateur de concertos de soliste, genre initié par Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses

répertoriées dans le catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme

concert expérimental jazz-classique de la chanteuse canadienne Eva Gauthier au Aeolian Hall de New-York le premier novembre 1923, le chef d'orchestre Paul Whiteman décida de se risquer dans un projet plus ambitieux1. Il commanda alors à Gershwin un concerto pour présenter lors d'un concert jazz au Aeolian Hall en février 1924. Whiteman avait commencé à s'intéresser à une composition de ce genre par Gershwin après avoir été impressionné par l'originalité de l'opéra en un acte Blue Monday, qui avait été

collaboration étroite avec plusieurs phalanges prestigieuses : l’Orchestre Philharmonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique d'Israël, l’Orchestre Symphonique de Londres et l’Orchestre National de France. Il se produit aussi souvent en soliste dans des concertos pour piano. Bernstein parvient cependant à consacrer du temps à l’écriture et à la présentation de ses réflexions sur la musique. En 1959, Bernstein publie The Joy of Music qui sera suivi notamment de The Infinite Variety of Music en 1966 et de Findings en

Epoque de l’histoire de la musique qui s’étend entre la mort de Bach (1750) et 1800. Les principaux musiciens classiques sont Mozart, Haydn et Beethoven. Coda Mot italien signifiant “la queue“, il désigne la conclusion d’une pièce musicale. Concerto Œuvre pour soliste et orchestre, généralement en 3 mouvements (rapide, lent, rapide) Cyclique Une œuvre est dite cyclique quand certains éléments sont répétés d’un mouvement à un autre. Da Capo Sur une partition, Da Capo (D.C)signifie “du

Concerto pour la main gauche Le Concerto pour la main gauche en ré majeur de Maurice Ravel est un concerto pour piano et orchestre en un seul mouvement composé entre 1929 et 1931 et créé à Viennele 5 janvier 1932 par son dédicataire, le pianiste autrichien manchot Paul Wittgenstein. L'originalité de cette œuvre à la « véhémence tragique1 » et à la virtuosité considérable réside dans sa partie pianistique, écrite pour la seule main gauche de l'exécutant. Histoire de l'œuvre En 1929, un an

Pour préparer les élèves à la compréhension des formes, il faut leur apprendre à être actifs lorsqu’ils écoutent une musique. Voici un petit exercice tout simple qui oblige les élèves à rester attentifs pendant toute l’audition. Audition J.S. Bach Concerto pour violon et orchestre en Mi Maj. 3ème mvt 4 Dans cette pièce, la phrase, le thème sert de refrain qui alterne avec des couplets. Nous entendrons un soliste qui dialogue avec un orchestre. Combien de fois la phrase est-elle exposée ? Est-ce

Vejvanovsky (Olmüz en Moravie puis Kromeriz) etc… et les français Mouret et Delalande à Versailles dont les Musiques de tables pour le Roi soleil sont somptueuses. Ecrit au milieu du 18ème siècle, le concerto pour trompette en ré majeur de GF Telemann adopte la construction quadripartite du « concerto en forme de suite » plus proche de Corelli que de Vivaldi. Mais son esthétique générale marque la charnière entre l’ère baroque et la période classique. Le majestueux (et éprouvant) adagio introductif