Conclusion Alfred De Musset

règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu'il n'y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au

Fantasio de Alfred de Musset est une pièce de comédie originale dans laquelle se présentent les grandes caractéristiques du courant romantique. Cependant, l'auteur surprend par sa désinvolture sous-jacente face à ce mouvement, à ses excès, a ce qu'il juge comme ses impasses. Publiée en 1834 dans le second tome d' Un théâtre dans un fauteuil, cette pièce fait par conséquent polémique et n'obtient pas le succès attendu, tant du fait qu'elle se présente essentiellement comme une pièce à lire, rompant

marquise de Pierre Corneille p. 3 A Juana d’Alfred de Musset p. 4 Demain dès l’aube de Victor Hugo p. 6 Remords Posthume de Charles Baudelaire p. 7 Don Juan aux enfers de Charles Baudelaire p. 8 Après trois ans de Paul Verlaine p. 9 Epitaphe de Renée Vivien p. 10 Croisade d’Annie Marie Flageul p. 11 Execution de Sybille Rembard p. 12 Conclusion p. 13 Biographie des poètes p. 14

LA ALRED DE MUSSET : LES CAPRICES DE MARIANNE : ACTE II SCENE 1 : Introduction : Cette pièce conçue pour la lecture avant tout a été publiée en 1833, Musset a alors 33 ans. Elle ne sera jouée qu'en 1851. C'est une pièce qui appartient au courant du romantisme. On peut appliquer à la pièce cette formule de Racine : "... une action simple, soutenue, de la violence, des passions, de la beauté, des sentiments et de l'élégance de l'expression". Coelio semble renoncer à Marianne. Mais Octave veut faire

écrit par Alfred de Musset en 1834.Le romantisme est un courant qui émerge au XIXeme siècle et qui souhaite rompre avec les valeurs littéraires antérieures. Cette pièce met en scène deux personnages principaux, Perdican et Camille, réuni dans le château d'un parent commun, qui souhaite les marier, le baron. Ces deux protagonistes se prêtent au jeu de l'amour jusqu'à commettre un meurtre. Cette pièce propose une réflexion sur la complexité de ce sentiment. Dans la scène un de l'acte un, Alfred de Musset

devrait passer pour ceux qui souffrent, mais pas pour les gens amoureux et heureux. 6) Comment comprenez – vous le vers 36 : « Il coule et nous passons ! » ? Le temps (comparé à une rivière) passe et nous mourons (notre vie passe). 7) A quelle conclusion le poète arrive-t-il dans les vers 33 et 34 ? Que la nature autour de lui est le gardien de son amour (elle porte les signes de cet amour passé dans la nature). 8) Montrez que le poète s’adresse à la nature et qu’il la considère comme confidente

d’exposition d’une pièce de théâtre, en prose. Originalité : présence d’un « personnage », le Chœur, qui représente les villageois, mais aussi sert à commenter, annoncer les événements. Utilisation d’une convention du théâtre antique. Contexte : Musset, poète et dramaturge romantique du XIXe siècle. Sens : Scène d’exposition originale et fantaisiste, construite à la fois sur des effets de symétrie et d’opposition. Scène d’exposition dans laquelle le Chœur annonce et décrit 2 personnages antithétiques

La poésie romantique à travers Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et Hugo Présentation de quatre poèmes romantiques Les principales caractéristiques du Romantisme et de la poésie romantique Dans le poème « Le Lac » (extrait des Méditations poétiques) Lamartine exprime son amour brisé pour Julie Charles. En revenant sur les lieux de leur passion naissante le poète confie sa mélancolie à la nature ici témoin, confidente et consolatrice. Le thème de l 'amour est ici étroitement

Lorenzaccio Acte 1, Scene 1 Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le

- Giono - Giraudoux - Hérédia - Hugo - Huysmans - Ionesco - Juliet - La Bruyère - Laclos - La Fayette - La Fontaine - Laforgue - Lamartine - Lesage - Mallarmé - Malraux - Marivaux - Marot - Maupassant - Mauriac - Michaux - Molière - Montesquieu - Musset - Nerval - Pascal - Ponge - Prévert - Prévost - Proust - Rabelais - Racine - Rimbaud - Ronsard - Rousseau - Roy - Saint-Amant - Sand - Sarraute - Sartre - Senghor - Shakespeare - Stendhal - Supervielle - Vallès - Verlaine - Vigny - Voltaire - Zola