Conclusion Andromaque Acte 3

généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est

le choix du monument à édifier. En effet dans l’original, ce n’est pas une tour mais une ville.  Le fait de devoir sacrifier quelqu’un pour la réalisation de la construction est un autre mythe extrêmement répandu. On a retrouvé l’explication de cet acte, notamment grâce à La légende de Maître Manole qui en explique les raisons. L’idée en gros se résumant au fait qu’une vie ne peut naître qu’à partir d’une autre vie qu’on sacrifie Résumé Le lait de la mort est une nouvelle contenant un récit enchâssé

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

chance. Acte I, scène 1, il était là pour accueillir Oreste. Acte V, scène 5, il est là pour le sauver. Cette reprise des mêmes personnages confirme le statut d’épilogue : retour au point de départ, la boucle est bouclée. Le dramaturge remet sur scène ces personnages afin de signifier la fin. B. C’est le dernier espoir : 1. Les dangers sont nombreux : v.4 " tout le peuple assemblé " (périphrase destinée à impressionner) ; v.6 " nous comme ennemis " : leur position sociale a changé ;v.3 " nos

Corneille appuie davantage sur la grandeur de l’homme et son honneur, alors que Racine montre l’homme (ou la femme) ravagé par ses passions destructrices, victime impuissante de la fatalité, placée devant des dilemmes impossibles à résoudre (Andromaque, Phèdre, Bérénice). Au XX e siècle, principalement à la veille de la Seconde Guerre Mondiale, période particulièrement pessimiste, la tragédie contemporaine s’inspire de mythes antiques pour lui donner un traitement nouveau. Exemple : Antigone

religieux ou profane : * Le théâtre dit « religieux » regroupe les drames liturgiques, les Miracles et les Mystères. * La « comédie » de l’époque rassemble les farces, les moralités et d’autres jeux théâtraux à dénouement heureux. 3) XVIe siècle : La Renaissance Au XVIe siècle, le théâtre est un art mineur en France, alors que c’est l'âge d’or en Espagne, en Angleterre et en Italie, de Shakespeare à la commedia dell'arte. Le théâtre moderne français apparaît entre 1548 et1553

chance. Acte I, scène 1, il était là pour accueillir Oreste. Acte V, scène 5, il est là pour le sauver. Cette reprise des mêmes personnages confirme le statut d’épilogue : retour au point de départ, la boucle est bouclée. Le dramaturge remet sur scène ces personnages afin de signifier la fin. B. C’est le dernier espoir : 1. Les dangers sont nombreux : v.4 " tout le peuple assemblé " (périphrase destinée à impressionner) ; v.6 " nous comme ennemis " : leur position sociale a changé ;v.3 " nos Grecs

définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un

été connu pour ces pièces de tragédies, un écrivain se caractérisant comme un des auteurs s’inspirant de l’antiquité grecs. Bref, celui-ci est l’auteur de cette pièce de tragédie classique dans son ensemble intitulé “Andromaque”, publié en 1667. Nous allons donc s’intéresser aux scènes 3 et 4 de l’acte V. Cette scène prend place dans la chambre à Hermione, en fait, c’est une sorte de querelle, de conversation entre Oreste (ambassadeur des grecs) et Hermione après l’assassinassions de Pyrrhus (Roi d’Épire)

PLAN 1) biographie de racine 2) résumé 3) analyse des grandes lignes : 1. une réflexion sur le pouvoir 2. étude de l’amour 3. un parallèle historique qui rend Bérénice mythique 4) conclusion 5) lecture de quelques passages I] BIOGRAPHIE DE RACINE : Biographie de Jean Racine Jean Racine est né dans une famille de la moyenne bourgeoisie. Orphelin dès son plus jeune âge, celui-ci est recueilli par ses grands-parents puis par sa tante, religieuse à Port-Royal. Il fait ses études