Conclusion Baudelaire Femme

poison Le poème "Le poison" fait partie de la section spleen et idéal du recueil de Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, publié en 1857. Le poison est un thème récurrent dans l'œuvre du poète. L'auteur lui-même consomma certaines de ces substances et raconta ses expériences dans un ouvrage intitulé Les Paradis Artificiels. Dans ce poème, le narrateur décrit 3 drogues, 3 poisons : le vin, l'opium, puis la femme. Dans chaque quintile, il évoque leurs effets, commençant par le poison le plus doux, et

siècle. Baudelaire a voulu en faire un poème moderne. Le titre « Sed non satiata » vient d’un poème satirique latin : « Juvénal ». Le contenu faisait allusion à la débauche d’une femme d’empereur, Messaline. Baudelaire lisait le latin couramment et c’était pour lui un moyen plus apte à décrire la passion. L’utilisation de la langue de la liturgie est provocateur. Ce titre sert à masquer le côté scabreux et trivial d’un poème. Le premier quatrain est uniquement descriptif et s’adresse à la femme. Puis

D'hyacinthe et d'or ; 39. Le monde s'endort 40. Dans une chaude lumière. 41. Là, tout n'est qu'ordre et beauté, 42. Luxe, calme et volupté.       Charles BAUDELAIRE, Les Fleurs du mal,       Section "Spleen et idéal", LIII Annexe : étude préliminaire 1ère strophe : Invitation au voyage                       Comparaison entre la femme et le paysage 2ème strophe : Description de la chambre 3ème strophe : Paysage de ville Chaque distique (composé de 2 vers) comporte 5 syllabes, c'est un pentamètre

un idéal, ou en d’autres mots, son âme sœur. Cette affirmation se prouve en premier lieu lorsque l’auteur représente le regard de la femme de ses rêves en l’attribuant à celui des statues, et donc, des modèle de beauté. On le constate dans l’extrait suivant : «Son regard est pareil à celui des statues». Par cette métaphore, il nous donne l’impression que la femme possède un regard parfait en rapprochant le thème de l’apparence physique à celui de l’art, mais si nous analysons plus en profondeur

Essai : Baudelaire, comme beaucoup d’artistes, pense que le mariage est le tombeau de l’amour. Analyser et commenter cette pensée. Introduction : On est souvent porté à croire que le mariage est le couronnement et l’abri de l’amour. Or Baudelaire, comme beaucoup d’artistes, lui semble le contraire. Il lui paraît que le mariage est le tombeau de l’amour. -Pour quelles raisons Baudelaire pense-t-il ainsi du mariage? -A quel point peut-on soutenir ces raisons ? Développement : Thèse :

Charles BAUDELAIRE Biographie 1821-1867 Poète français Son père meurt quand il a 7 ans Vis mal le remariage de sa mère Atteint de mélancolie tenace (spleen) , mène une vie de bohème, voyage en Inde, → accentuation de son désenchantement Fait de la critique d'art Écrit des poésies inspirées par ses liaisons féminine et sous l'emprise de l'ivresse (opium). Bibliographie 1857 → Les Fleurs du mal (en vers) 1869 → Le Spleen de Paris, Œuvre post-mortem (en prose)

Hymne à la Beauté        Ce poème  de 1860,  soit  un  an  avant  la  seconde et  dernière édition du vivant de Baudelaire, celle de  référence,  en  fait  une  fleur  du mal  qui semble répondre  ainsi à sa  condamnation  pour  outrage aux  bonnes moeurs, a une place spécifique dans ​ les Fleurs du mal​  :  Il  fait partie  de  ​ la  section ​ Spleen et idéal​ , qui  en annonce le plan en hystéron­protéron  (après­avant);   elle relève  donc de l’Idéal, ce que  corrobore le sujet des  pièces précédentes

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Je te donne ces vers’’ sonnet de Charles BAUDELAIRE dans ‘’Les fleurs du mal’’ Je te donne ces vers afin que si mon nom Aborde heureusement aux époques lointaines, Et fait rêver un soir les cervelles humaines, Vaisseau favorisé par un grand aquilon, Ta mémoire, pareille aux fables incertaines, Fatigue le lecteur ainsi qu’un tympanon, Et par un fraternel et mystique chaînon Reste comme pendue à mes rimes hautaines ; Être maudit à qui, de

voit pas, ou ce qu’on ne veut pas voir… Ainsi, quand Ronsard s’adresse aux femmes dont il est amoureux, il compose de subtiles comparaisons ou d’efficaces métaphores pour leur rappeler que leur beauté est éphémère. (Citation associant la beauté de la femme à celle de la fleur) – Mais le poète peut aussi faire le choix d’une image provocante de réalisme pour nous contraindre à appréhender le temps qui passe… Queneau s’inspire bien de la nature quand il évoque la beauté de la "fillette" dont il admire

champs lumineux et sereins » : est-il possible de boire le « feu clair qui remplit les espaces limpides » ou de « comprendre sans effort/ le langage des fleurs et des choses muettes » ? Qui peut boire du feu ou parler aux fleurs et aux cailloux ? Baudelaire a employé ces oppositions (l’oxymore « feu clair » et l’antithèse « le langage des (…) choses muettes ») pour nous ramener à notre condition d’hommes, esclaves de nos vices et de notre société. Ce poème constitue donc une bonne évocation du fameux