Conclusion Lorenzaccio Le Romantisme

précieux qui concourent pour faire les plus beaux poèmes, pour rechercher la perfection formelle, l’harmonie verbale, ont manifesté la volonté de mettre l’accent non sur le dehors, mais sur le verbe poétique. Au XIXème siècle, rejetant l’épanchement du romantisme sentimental, Théophile Gautier prépare lui aussi un retour au formalisme de “l’art pour l’art”. Dans Emaux et camées, il demande au poète de “sculpte[r]”, de “lime[r]”, de “cisele[r]”. Il faut que celui-ci taille dans un “marbre sans défaut”. Les

sociale du XVIIe siècle au XVIIIe siècle Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’école des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme p. 4 ............ p. 15 ....... p. 53 ......................... p. 79 ................................................... p. 115 ......................... p. 163 ..............................

.................... 57 Les registres Les registres tragique et comique Fiche Méthode 2 : B Les genres : évolution du modèle classique au XXe siècle Fiche Méthode 3 : Comédie et tragédie Fiche Méthode 4 : La dissertation Conclusion ........................................................................................................................................................................... 66 Sommaire séquence 5-FR20 7 Le texte théâtral Introduction

en 1830 sur l’héroïsation de Julien, figure emblématique d’une jeunesse romantique barrée dans ses rêves et ses ambitions, quand Flaubert, après avoir raillé et mis en abyme l’échec de son anti-héros Frédéric, procède en 1869 à la mise à mort du romantisme. Enjeux qui renvoient à l’histoire littéraire, ou à l’Histoire tout court, « avec sa grande hache » comme le rappelle Perec, et comme il le montre de façon si poignante dans W. Ces enjeux, seule une lecture attentive et intelligente du texte, et

du personnage, son statut de héros ou d’antihéros, son évolution à l’intérieur de l’œuvre, la projection qu’il reflète du projet artistique de l’auteur, de la réalité et de la vision de l’époque de production. À travers le champ littéraire du romantisme et du réalisme, il s’agit d’étudier les caractéristiques du personnage romanesque et théâtral, ses constances et ses avatars. Les trois interrogations qui guident cet objet d’étude orientent le parcours du questionnement sur la notion de personnage

représentation, du XVIIe siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre

metteur en scène N. Garraud Séquence 4 La tragédie classique et sa postérité P. Corneille, Horace H. de Montherlant, La Reine morte ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE P. Corneille, Horace TEXTE 2 J. Racine, Bajazet D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 A. de Musset, Lorenzaccio TEXTE 3 J. Racine, Mithridate D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 V. Hugo, Ruy Blas ANALYSE D’IMAGE P. Picasso, Les Pauvres au bord de la mer TEXTE 1 D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 HISTOIRE DES ARTS Lecture de Bajazet A. Dumas, Antony G. Moreau, Œdipe voyageur T

aussi l’intrigue : la servante, rusée comme il se doit, se vengera de ce maître violent et querelleur. L’on voit également dans cette scène que la servante est l’alliée de la jeunesse, comme ce sera souvent le cas dans les comédies de Molière. Conclusion Cet extrait de La Marmite de Plaute met donc bien en place des situations qui deviendront des schémas traditionnels de la comédie au XVIIe siècle. Il a donc un statut exemplaire. Corrigé de l’exercice n° 3 Le dénouement de La Farce de Maître

empoisonneuse ») qui accusent pourtant son caractère de mère (« marraine » ; « nourrice »). La pointe finale (« lunatiques ») porte la marque de l’ironie amère et révèle que « l’idée » du texte procède sans doute de cette dérivation inscrite dans la langue. CONCLUSION Une certaine misogynie est peut-être perceptible dans l’inspiration de cette pièce à la fois séduisante et grinçante, dont les critiques nous apprennent qu’elle était dédicacée à 6 Berthe, une femme de « petite vertu ». Le caractère masochiste

aussi l’intrigue : la servante, rusée comme il se doit, se vengera de ce maître violent et querelleur. L’on voit également dans cette scène que la servante est l’alliée de la jeunesse, comme ce sera souvent le cas dans les comédies de Molière. Conclusion Cet extrait de La Marmite de Plaute met donc bien en place des situations qui deviendront des schémas traditionnels de la comédie au XVIIe siècle. Il a donc un statut exemplaire. Corrigé de l’exercice n° 3 Le dénouement de La Farce de Maître