Conclusion Lyrisme

temps, chacun introduit par la reprise du titre. Nous nous demanderons comment l’écriture poétique parvient-elle à transcrire la figure féminine idéale. Nous étudierons la force du lyrisme amoureux et la puissance du rêve qui y est associé. I – Le lyrisme amoureux 1 – Le sentiment d’amour pour la femme Le lyrisme se traduit dans un premier temps par sa force et son intensité, l’intimité est suggérée par les douze occurrences de « tu » évoquant la femme aimée. L’expression « par tant » intensifie

effet déjà les thèmes forts de ce mouvement littéraire. C’est l’évocation de la nature qui apparait tout d’abord, une nature mélancolique et violente à l’image des états d’âme du narrateur. Ce tourbillon de sentiments est décrit avec un grand lyrisme, qui parcourt tout le texte et lui donne l’aspect d’un véritable «  poème en prose ». La nature qui est décrite dans cet extrait apparait à un moment bien précis : c’est l’automne, «  le mois des tempêtes ». La végétation n’apparait presque

voue des sacrifices parce que le sommeil sert de médium entre le poète et les muses. Conclusion : Ce poème séduit par son pittoresque dans l’apologue tout comme par son lyrisme dans la confidence. Mais en réalité, le pittoresque et le lyrisme traverse toute la fable, ainsi le pittoresque est présent dans l’exotisme de l’apologue mais aussi dans la nature bucolique de la confidence ; tout comme le lyrisme est présent dans la sensibilité du rêveur mogol, ainsi que dans les désires poétiques du

Orientales, les feuilles d’automne. Soleil couchant, titre donné pour rassembler six pièces composées entre les mois d’août 1827 et d’avril 1828, fut bien accueilli par le public. Dans ces textes, on retrouve des thèmes du courant romantique tels que le lyrisme et l’observation de la nature. Victor Hugo incarne le romantisme dans chacun de ces aspects et de façon ingénieuse. C’est ce dont nous traiterons dans ce texte. Dans la première strophe, Victor Hugo fait référence au temps qui passe; les jours

que la poésie d’Apollinaire remettrait en cause, c’est à la fois la forme en tant qu’elle préexisterait à « l’agencement » des mots, le rapport au « réel » en tant qu’il fournirait au poète une batterie de thèmes-supports, et surtout le lyrisme (« reflet de l’âme ») en tant qu’il exprimerait les émotions du poète. On remarquera d’ailleurs que l’énoncé élimine du processus créateur toutes les marques de la personne, toutes les traces du « sujet lyrique » : c’est le poème et le langage

Moyen-Age. Robert Desnos, dans ce mouvement, a produit des textes inspirés par la rêverie, l’inconscient, en dehors du contrôle de la raison. Sa poésie joue avec les mots et montre que le langage a plus de possibilités que le réel.Mais qu’en est-il du lyrisme, de l’expression des sentiments et en particulier du sentiment amoureux ? Lorsque Desnos compose "A la mystérieuse" en 1926, il est obsédé par l’image d’une femme. Dans Non l’amour n’est pas mort, tiré de cette section de Corps et bien, il exprime

qui donne une lecture plus obscure mais aussi une lecture plus libre (rythme propre à soi même). -Vers libre sans longueur précise. -Parfois il n'y a même pas de rime mais des assonances (Vers 17 / 18) -On a des rimes suivie et pauvres. En conclusion on a un non respect des règles traditionnelles. On a un effet de crescendo: - Le premier vers serai l'évocation d'un paysage urbain. Les deux tercets serait le rapprochement avec la modernité. Le Huitain et le Dizain serai une sorte de

& femme aimée
• Parcours : rapprochement de la fleur
• Parcours temporel : matin → soir
B. Un poème adressé à la femme aimée
• Apostrophe, « mignonne » terme affectif & hypocoristique (affection, célébration de la femme)
• Vouvoiement → respect
• Lyrisme : 1ère personne
C. La métaphore de la fleur et l’éloge de la femme
• Célébration femme beauté permise avec rapprochement fleur → progression fē/fleur puis fleur/fē
• Image de la robe pour pétales : souligne leur beauté respective
• Beauté comme une

du temps. Oniriques (relatifs ou rêve) ou engagés. Se caractérise par : * thèmes lyriques : le souvenir, le goût de la nature. Le lyrisme pose la question de la sincérité, de l'authenticité des sentiments exprimés, comme pour les textes autobiographiques. II) But de l’utilisation du lyrisme par l’auteur  1) 2) 3) Conclusion : L’utilisation

lyrique, un lyrisme totalement inhabituel pour le personnage de Meursault. Mais ce lyrisme fait sens par rapport à sa pensée, il se retrouve lié charnellement, sensuellement (littéralement par la chair) «de l’prouver si pareille à moi». Ainsi seul l’instant présent est valorisé. Il permet au personnage de dire « j’ai senti que j’avais été heureux et que je l’étais encore » (même expression que lors du mort de l’arabe). Dans cette victoire des sens on se rapproche ci de l’épicurisme. CONCLUSION : Cet excipit