Conclusion Poesie Surrealiste

par celle de l’artiste. Chaque artiste nous dévoile un nouveau plan de la réalité ou de notre subjectivité, la poésie par exemple peut nous aider à observer et à décrire avec plus de finesse, plus de nuances, notre intériorité. Mais certains artistes peuvent idéaliser la nature, la représenter en fonction de leurs désirs plutôt que de la réalité. Par exemple, dans la peinture surréaliste, l’imaginaire, l’inconscient se mêlent à des éléments empruntés à la réalité. Mais même dans ce cas, l’artiste

personnages fictifs ou réels. » (recopier le sujet tel quel) Selon cette citation, l’art, à travers les personnages nous permettrait de comprendre, d’apprendre des choses. Autrement dit, ce sont dans les romans, les pièces de théâtre, la poésie, les films, la musique, la peinture et la sculpture qu’apparaissent ces personnages, à travers lesquels nous aurions accès à une explication du monde. Le personnage nous donne la possibilité de vivre par procuration des événements et

au lieu de dénoncer un évènement. On peut aussi s’intéresser aux poètes lyriques. Le lyrisme est l'expression d'une émotion personnelle intense. La poésie lyrique traite des sentiments du poète. Les thèmes récurrents sont l'amour, la mort, la communion avec la nature, le destin et autres. Victor Hugo en a écrit quelques uns. Les artistes surréalistes sont eux aussi des artistes qui ont choisis de ne pas s’engager. Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre

est un poème 7 strophes écris en 1955 par Louis Aragon. Louis Aragon est né en 1897. Il est poète, romancier et journaliste français. D’abord figure du mouvement surréaliste aux côtés d’André Breton, il s’engage ensuite au parti communiste à partir de 1933. Résistant pendant la Seconde Guerre Mondiale, considérant la poésie comme un moyen de défense nationale, il est la figure même du poète engagé, mais il est aussi célèbre pour ses poèmes qu’il a dédiés à Elsa, la femme de sa vie. CONTEXTE

considérés comme des poèmes -. Mais à peine arrivé devant les étalages de livres de poèmes, mes yeux se posèrent sur un recueil d'un style de poésie dont je n'avais jamais entendu parler, des poésies humoristiques. Content de cette trouvaille qui me permettrai de faire mon devoir avec joie, je l'emprunta et l'étudiai pour mon devoir. Ce recueil s'intitule : le rire en poésie, Je vais donc maintenant vous présenter les quatre poèmes que j'ai préféré dans ce recueil ainsi que la raison pour laquelle je les

poète franco-uruguayen, auteur des Chants de Maldoror, qui rencontreront un succès posthume. Il disparaît prématurément, vraisemblablement de tuberculose. Ce n’est qu’en toute fin du même siècle, après la publication des textes en 1885, que les surréalistes reconnaîtront en lui leur plus éminent précurseur. Les Chants de Maldoror, texte très riche aux interprétations multiples, semble incarner une révolte adolescente où le monde de l’imaginaire paraît plus fort que la vie réelle. Exprimant une vision

|ce n'est pas le sens du mot pavillon qui importe et qui possède | | | |beaucoup de sens que son analogie avec le mot carillon. La poésie | | | |toujours constituée d'une suites de métaphores et d'allégories nous | | | |renvoie toujours

non de titres comme c’est le cas par exemple dans une dissertation économique).           [Introduction] [Entrée en matière + contextualisation (annonce du sujet) + problématisation] La figuralité [ce qui renvoie à l’imaginaire] de la poésie a souvent été mise en débat. C’est ainsi que Paul Éluard revendique au contraire sa littéralité [ce qui est conforme à la vérité], seule apte d’après lui à rendre compte de la réalité concrète du monde. Dans une conférence prononcée à Londres le 24

CREATION Evidemment, la main est l’outil de création de l’artiste, et même de toute création qu’elle ait un but artistique ou non. C’est elle qui fait la transition et qui relie la pensée de la création finale, qu’il s’agisse ici du dessin ou de la poésie. Mais paradoxalement la main n’est jamais représentée en train de créer ni présente là où elle serait logiquement attendue (excepté dans « Brosse à cheveux »). Mais elle est plutôt suggérée comme dans « Fil et aiguille » ou « La couture ». En effet

démontrer que le dadaïsme a été une grande source d’inspiration pour le courant littéraire surréaliste, que ce dernier n’aurait pas pu exister de la façon dont il l’a fait. Premièrement, nous situerons dans le temps ces deux mouvements littéraires. Deuxièmement, nous vous présenterons les mouvements ainsi que leur évolution plus en détails. Pour terminer, nous feront un survol d’écrivains dadas et surréalistes. LE 20E SIÈCLE Lors de la Première Guerre mondiale, les dirigeants de l’Europe désirent