Conclusion Rhinocéros

sentiments, leurs rires, leurs colères, leurs déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier que ce n'est qu'un spectacle, et de s'identifier aux personnages. On a le cœur serré lorsque Bérenger se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco on s'indigne avec Lise lorsqu'elle exprime sa rage d'être traitée comme un simple objet de plaisir par Clindor on sursaute avec effroi lorsque Don Juan est frappé par la foudre du ciel Ds L'Illusion comique, P., spectateur de la vie

inviter des auteurs comme Eugène Ionesco à aller plus loin dans l’expression et la représentation. « Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n’y a pas que la parole ». Dans sa pièce Rhinocéros, le personnage principal, Bérenger, est entouré de gens déguisées en rhinocéros. Il arrive avec ses déguisements, ses costumes à dénoncer le manque d’esprit critique que des concitoyens d’aujourd’hui. Les vêtements deviennent symboliques donnent plus de force à la pièce. Toute la scène

de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres (et en premier lieu, il s’oppose à Jean, bien peigné, bien habillé). Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir rhinocéros.               B- Un lieu de heurts • Beaucoup de déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence

qui indiquent au lecteur les informations relatives aux lieux comme dans le texte de Musset On ne badine pas avec l'amour (1834) où est indiqué « Une place devant le château » lors de la scène première, aux gestes, comme dans le texte de Ionesco Rhinocéros (1959) où Bérenger « se précipite dans l'escalier », aux intonations comme dans Antigone d'Anouilh le garde « geule » à la scène 8, et parfois aux costumes, le tout en italiques. Les costumes sont hautement représentatifs et signifiants. Tantôt

le « surréel » dans la banalité du quotidien. Le spectateur rie alors tout en étant angoissé par ce spectacle dont on a fait explosé les repères. Car dans cet univers loufoque, tout deviens possible, comme de tuer son élève ou se transformer en rhinocéros; la peur comme l'humour sont poussés au paroxysme, « là où sont les sources du tragique », pour faire « un théâtre de violence », à l'exemple la vie, « violemment comique, violemment tragique ». III/ Les principaux écrivains et les œuvres essentielles

caractère subjectif à cet extrait qui sollicite l’intelligence du spectateur comme le veut une pièce de l’antithéâtre : « ravie » (L7) ; « très naturelle » (L12) ; « engageant et galant ,offrant son bras »(L41). Cependant, dans l’extrait de Rhinocéros, où Jean et Bérenger discutent à propos de l’alcoolisme de Bérenger pendant qu’un Logicien et un Vieux Monsieur discutent sur la logique, nous retrouvons la Volonté de dresser un tableau de la condition humaine prise dans son absurdité. L’absurdité

personne ne peut porter la tienne” La pièce est un spectacle du dépouillement total d’un roi (tout puissant) qui meurt Le temps et le lieu où l’oeuvre se situe sont inconnus (sans intérêt) Le Roi se nomme Béranger Ier (nom que l’on retrouve dans “Rhinocéros”), plus ou moins amnésique Il a deux femmes: Marie, très douce, très aimante; et Marguerite, plus dure, sociale Dans son entourage, on trouve Juliette, infirmière et femme de ménage; et , le “médecin-chirurgien-bactériologue-bourreau-astrologue”

un grand plaisir à travailler. SOMMAIRE -1 Introduction -2 Présentation de l’atelier -Général Organisation interne -3 Evaluation Personnelle -Mon appréhension du métier d’architecte -4 Production Principales -Introduction -3 Conclusion INTRODUCTON Dans le cadre de mon année de troisième au collège Bernard Palissy , j’ai réalisé un stage d’observation de une semaine (du 27 janvier au 3 février) au sein de T/E/S/S , atelier d’ingénierie qui compte 27 salariés, 3 associés et 1

LA 1 : IONESCO, RHINOCEROS intro : Ionesco, son œuvre littéraire, théâtrale : « Nouveau théâtre »/théâtre de l'absurde. Début de la reconnaissance d'Ionesco par l'opinion → unanimité. situation : scène de la vie quotidienne des villages français. LA NOUVEAUTE DU THEATRE : QUELS PROCEDES ? I. DIDASCALIE PLUS LONGUE QUE LE DIALOGUE A. LE RYTHME DE LA SCENE ET SON CLIMAT SONT DEFINIS PAR L'AUTEUR didascalie très longue : costumes définis. Ionesco se fait metteur en scène, toutes les gestuelles

connu le succès grâce au respect de ces règles, un nombre tout aussi important l’a connu sans les avoir respectées, notamment avec le Drame Romantique au XIXème siècle ou le Théâtre de l’Absurde au XXème. Rhinocéros d’Eugène Ionesco, par exemple, met en scène des personnages à tête de rhinocéros, ce qui est contraire à la règle de vraisemblance (puisqu’on doit y croire). Un autre exemple : Hernani de Victor Hugo est très riche en rebondissements si bien qu’on a également du mal à y croire. Toutefois