Conclusion Sur La Tragédie

Dans la tragédie de Phèdre de Jean Racine (1677), Théramène est un personnage central : on peut remarquer que son rôle est très important puisqu’il ouvre la pièce et la conclut. On peut noter en effet que dans l’acte V il est présent. Les fils de la tragédie sont déjà noués et se resserrent irrémédiablement sur les personnages jusqu’à les confronter avec leur fatalité : la mort. Ainsi on peut voir dans cette scène 6 où la tension est à son comble, Théramène rapporter la mort d’Hippolyte à son père

Perdican, personnage masculin • Li 34 à 57 : Pluche/ Chœur : découverte de la gouvernante et de Camille, personnage féminin • Li 58 à fin : conclusion du Chœur : « quelque joyeuse bombance est dans l’air »  Structure qui donne à voir un rapprochement évident entre les deux jeunes personnages. Place importante des personnages secondaires = obstacle ???  Conclusion du Chœur = semble annoncer le mariage, en tout cas une fête. c) Indication sur le genre de la pièce (une scène de drame romantique)

Sophocle et Antigone d'Anouilh, la tragédie comme dimension du mythe Les différences entre l’Antigone de Sophocle et L’Antigone d’Anouilh la tragédie comme dimension du mythe Séquence le théâtre Le corrigé fait deux pages word police 14, il comprend une introduction et quatre paragraphes sur le développement des différences entre l'Antigone de Sophocle et l'Antigone d'Anouilh, une conclusion Extrait de l'étude : nous sommes au paroxysme de la tragédie dans son expression la plus forte

comique de Sganarelle, comique de caractère, de mots, de situation - effet parodique : éloge paradoxal - registre héroï-comique dans le traitement noble d'un sujet bas (le tabac) b) des accents de tragédie - un rappel de la catharsis à travers l'ééloge du tabac - décors de tragédie - situation de tragédie 2) La dimension polémique de la scène a) mise en scène d'un fait social et culturel - incarnation en D-J d'un phénomène social : le libertinage - phénomène de remise en cause de pensée dominante

seulement le plaisir de leur nuire ? » Agrippine, femme forte, trahit son désarroi. Elle n’ a plus de jugement : amour, haine : deux raisons opposées. Il y a une autre explication : « le plaisir de leur nuire ». Cet enlèvement visera Agrippine. CONCLUSION : L’ exposition montre le rapport de la mère et du fils, les premières années de Néron et l’ enlèvement de Junie. Le jeu des pronoms « il » et « je » est souvent opposé. Agrippine en parlant de Néron se révèle elle-même. Il y a un enjeu du pouvoir

sous les applaudissements du public. Les spectateurs, émus, viennent d'assister à la Première de la tragédie du jeune Racine Bérénice; dans sa loge, Louis XIV verse quelques larmes. Le défi est réussi: Racine dépasse Corneille dont la pièce Tite et Bérénice n'obtiendra jamais le succès attendu. A partir, d'un sujet simple, de "presque rien" , le jeune dramaturge, passé maître dans l'art de la tragédie régulière, déploie tout son talent. S'inspirant de l'histoire antique, il met en scène l'empereur

Andromaque V, 1 : « Le monologue d'Hermione ». Contexte : Andromaque est une tragédie de Racine dont l'intrigue est la suivante : Phyrrus aime Andromaque → Andromaque refuse → Phyrrus la soumet à un chantage → Mais Hermione fiancée à Phyrrus n'accepte pas ce revirement que Phyrrus lui a annoncé à l'acte précédent. Thème : Le rideau s'ouvre à la suite de ce conflit, Hermione apparaît seule sur scène blessée par cette rupture. Le monologue (tirade plutôt longue présentée par un personnage seul

à une tragédie auprès d'un philosophe. « Que cela est beau ! disait-il. - Que trouvez-vous là de beau ? lui dis-je. -C'est, dit-il, que l'auteur a atteint son but. » Le lendemain il prit une médecine qui lui fit du bien. « Elle a atteint son but, lui dis-je; voilà une belle  médecine ! » Il comprit qu'on ne peut pas dire qu'une médecine est belle, et que pour donner à quelque chose le nom de"beauté", il faut qu'elle vous cause de l'admiration et du plaisir. Il convint que cette tragédie lui avait

Cocteau pour les premières minutes de sa pièce contraste avec le genre du théâtre, qui veut qu'une histoire soit présentée en actes, non en discours. Nous allons montrer que ce prologue reçoit trois fonctions particulières : il sert d'exposition à la tragédie de Cocteau, il permet à l'auteur de moderniser le mythe, il conduit également à réfléchir au principe même de l'écriture dramatique. I. Une scène d'exposition tragique 1. présentation des lieux, des personnages et de l'action Il s'agit

Alexis une tragédie Grecque vendredi 14 octobre notre classe s'est rendu au théâtre de Bretigny sur Orge ou nous avons assisté à la représentation d'Alexis dirigé par La compagnie Motus et mis en scène par Enrico Cassagrande et Daniela Nicoló. Ce théâtre raconte l'histoire d'un jeune lycéen de 15 ans abattu par la police en décembre 2008 dans le quartier étudiant d'Athènes. Cet Assassinat mit le feu aux frustrations d'une jeunesse abandonnée. Nous pouvons dorénavant dire que le parti pris de